Bücher über Kunst

Zuletzt aktualisiert am 14. März 2024 8 Minuten

Begleitend zum Kunststudium haben auch ein paar Bücher über Kunst in mein Regal Einzug gehalten, die ich hier demnächst besprechen werde. In dieser Liste befinden sich derzeit 19 Bücher, davon 6 Bildbände, und 11 Lehrbücher.

Bildbände

6. All about Saul Leiter

  • Autor: Margit Erb, Pauline Vermare, Motoyuki Shibata
  • Verlag: Thames & Hudson
  • ISBN: 9780500294536
  • Jahr: 2018
  • Größe: 15.10 x 2.70 x 21.00 cm
  • Meine Bewertung: · · · Favorit

Beschreibung: Das Geschenk eines Fotografen an den Betrachter ist manchmal die Schönheit im übersehenen Gewöhnlichen Saul Leiter Fotografie-Liebhaber auf der ganzen Welt erfreuen sich jetzt an Saul Leiter, der eine bemerkenswerte Wiederbelebung erfahren hat, nachdem er in den 1980er Jahren in der relativen Bedeutungslosigkeit versank. Diese Sammlung enthüllt die Geheimnisse seiner Anziehungskraft, von seiner Lebensphilosophie und Lyrik bis hin zu meisterhaften Farben und Kompositionen. Rund 200 Werke - darunter frühe Straßenfotografien, Bilder für die Werbung, Akte und Gemälde - decken Leiters Karriere seit den 1940er Jahren ab und werden von Zitaten des Künstlers selbst begleitet, die seine einzigartige Weltsicht zum Ausdruck bringen.

5. Anita Rée

  • Retrospective
  • Autor: Karin Schick
  • Verlag: Prestel
  • ISBN: 9783791357119
  • Jahr: 2017
  • Größe: 22.90 x 2.70 x 29.00 cm
  • Meine Bewertung:

Beschreibung: Diese Retrospektive der deutschen Avantgarde-Malerin Anita Rée umfasst Werke aus ihrem gesamten Oeuvre. Mit Beispielen aus allen Medien, in denen Anita Rée (1885-1933) arbeitete, darunter Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und handwerkliche Arbeiten, wirft dieses Buch ein neues Licht auf ein facettenreiches Oeuvre, das von impressionistischer Freilichtmalerei über kubistische mediterrane Landschaften bis hin zu von der Neuen Sachlichkeit inspirierten Porträts reicht. Als eigenständige Frau in der Kunstwelt bewegte sich Rée zwischen Tradition und Moderne, als deutsche Künstlerin mit internationalem Anspruch und als Jüdin mit protestantischer Erziehung. So verweist Rées Werk auf ihr Zwischendasein in einer sich wandelnden modernen Gesellschaft während der Weimarer Republik und setzt sich mit der stets präsenten Frage nach der Identität auseinander. Ihre Selbstporträts zeigen das Ich als fremdes Wesen, sie zeigt Menschen unterschiedlicher Herkunft, intime Frauenakte und überzeichnete Gesellschaftsdamen, während ihre südlichen Landschaften als Sehnsuchtsorte erscheinen, ihre Figurenbilder als profane Darstellungen mit religiösem Inhalt, und einsame Tiere in kargen Dünen zu finden sind. Dieser Band, der das gesamte Spektrum von Rées Schaffen zeigt, setzt sich mit der Frage der Marginalisierung von Künstlern auseinander und wird die Fans der modernen Kunst begeistern.

4. David Hockney - Retrospektive photoworks

  • Dieses Buch begleitet eine Ausstellung des Museum Ludwig Köln, die anschließend in folgenden Institutionen zu sehen sein wird: Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino ... Kunsthalle Krems/bei Wien
  • Autor: David Hockney, Reinhold Mißelbeck, Jochen Poetter
  • Verlag: Ed. Braus
  • ISBN: 3894662149
  • Jahr: 1998
  • Meine Bewertung:

3. Getroffen

  • Otto Dix und die Kunst des Porträts
  • Autor: Otto Dix, Marion Ackermann, Daniel Spanke
  • Verlag: DuMont
  • ISBN: 9783832190576
  • Jahr: 2007
  • Meine Bewertung:

Beschreibung: Die Ausstellung versammelt über 60 Werke von Dix, darunter Selbstporträts, Porträts seiner Familie, von Künstlern und bedeutenden Mitgliedern der deutschen Gesellschaft.

2. Remedial Sketches

  • Autor: Lewis Rossignol
  • Verlag: lewis rossignol art
  • ISBN: 9780692169643
  • Jahr: 2018
  • Meine Bewertung:

Beschreibung: Remedial Sketches ist eine Sammlung meiner Lieblingsseiten aus meinen Skizzenbüchern, von denen ich viele noch nie zuvor gezeigt habe. Ich habe sie so zusammengestellt, dass die Vielfalt der Stile und Methoden deutlich wird, die ich bei der Erforschung der einzelnen Themen verwende. Für mich sind Skizzenbücher die intimste aller Kunstformen, denn die Zeichnungen darin sind normalerweise nicht dafür gedacht, von anderen Menschen gesehen zu werden. In diesem fesselnden Buch können Sie eine intime Tour durch meine Skizzenbücher und meinen Geist machen.

1. Top Drawer

  • Autor: Lewis Rossignol
  • Verlag: lewis rossignol art
  • ISBN: 9780578560441
  • Jahr: 2019
  • Meine Bewertung:

Beschreibung: Umfassender Katalog des Werks von Lewis Rossignol.

Lehrbücher

11. Bildbefragungen

  • 100 Meisterwerke im Detail
  • Autor: Rose-Marie Hagen, Rainer Hagen
  • Verlag: Taschen
  • ISBN: 9783836559232
  • Jahr: 2015
  • Meine Bewertung:

10. Digital Painting Techniques

  • Autor: 3DTotal.com (Firm)
  • Verlag: Taylor & Francis
  • ISBN: 9780240521749
  • Jahr: 2009
  • Größe: 21.50 x 1.60 x 28.00 cm
  • Meine Bewertung:

Beschreibung: Entdecken Sie die Tipps, Tricks und Techniken, die für Concept Artists, Matte Painter und Animatoren wirklich funktionieren. Zusammengestellt vom Team von 3dtotal.com, bietet Digital Painting Techniques, Volume 1 digitale Inspiration mit praktischen Einblicken und Techniken von professionellen Digitalkünstlern. Mehr als nur ein Galeriebuch - in Digital Painting Techniques hat jeder Künstler einen Überblick über die Entstehung seines Werks geschrieben und mit Bildmaterial unterlegt. Anfänger und fortgeschrittene Digitalkünstler werden sich von der galerieartigen Sammlung der besten Beispiele digitaler Malerei von weltbekannten Digitalkünstlern inspirieren lassen. Beginnen Sie noch heute Ihre Mentorenschaft in der Welt der digitalen Malerei mit einigen der größten Digitalkünstler der Welt und lernen Sie professionelle digitale Maltechniken wie Speed Painting, benutzerdefinierte Pinselkreation und Matte Painting kennen. Entwickeln Sie Ihre digitalen Malfähigkeiten über die Vielfalt der kostenlosen Online-Tutorials hinaus und wenden Sie mit Digital Painting Techniques for Animators die aktuellsten Techniken auf Ihre digitale Leinwand an. * Inspiration und Technik in einem digitalen Malbuch! Lassen Sie sich von einer galerieartigen Sammlung der besten Beispiele digitaler Malerei von weltbekannten Künstlern inspirieren und erkunden Sie die Schritt-für-Schritt-Anleitungen, die die digitalen Maltechniken erklären * Entwickeln Sie Ihre digitalen Malfähigkeiten über die kostenlosen digitalen Malanleitungen hinaus und wenden Sie die aktuellsten Techniken auf Ihrer digitalen Leinwand mit diesem vollständigen Leitfaden für digitale Malerei an.

9. Human anatomy for artists

  • Autor: András Szunyoghy
  • Verlag: H.f. Ullman
  • ISBN: 9783833114328
  • Jahr: 2007
  • Meine Bewertung:

8. Kunstlexikon

  • Autor: Peter W. Hartmann
  • Verlag: P.W. Hartmann
  • ISBN: 9783950061208
  • Jahr: 1996
  • Meine Bewertung:

7. Malen, zeichnen, gestalten

  • Autor: Fritz Lüdtke
  • Verlag: Atlantis-Verl.
  • ISBN: 3761106912
  • Jahr: 1987
  • Meine Bewertung:

6. Meisterklasse Zeichnen

  • Kreative Techniken 100 großer Künstler
  • Autor: Guy Noble
  • Verlag: Prestel Verlag
  • ISBN: 9783791384160
  • Jahr: 2018
  • Größe: 20.00 x 2.70 x 24.10 cm
  • Meine Bewertung:

5. Menschliche Figuren zeichnen wie die Meister

  • Endlich verständlich: Licht, Perspektive, Anatomie
  • Autor: Steve Huston
  • Verlag: Edition Michael Fischer
  • ISBN: 9783863556174
  • Jahr: 2016
  • Meine Bewertung:

4. Mut zum Skizzenbuch

  • Zeichnen und Skizzieren unterwegs
  • Autor: Felix Scheinberger
  • Verlag: Schmidt
  • ISBN: 9783874397827
  • Jahr: 2009
  • Größe: 170.00 x 1.80 x 25.00 cm
  • Meine Bewertung:

3. The Artist's Complete Guide to Drawing the Head

  • Autor: William Maughan
  • Verlag: Watson-Guptill Publications
  • ISBN: 9780823003594
  • Jahr: 2004
  • Größe: 21.70 x 1.00 x 28.00 cm
  • Meine Bewertung:

Beschreibung: In diesem innovativen Leitfaden zeigt der Kunstlehrer William Maughan, wie man ein realistisches menschliches Abbild mit Hilfe der klassischen und äußerst präzisen Modelliertechnik des Hell-Dunkel-Verfahrens (italienisch für hell und dunkel) erstellt, die von Leonardo da Vinci in der Hochrenaissance entwickelt wurde. Maughan führt die Leser zunächst in die Grundlagen dieser jahrhundertealten Technik ein und zeigt, wie man Form, Licht und Schatten analysiert, wie man mit dunklem Bleistift, weißem Bleistift und getöntem Papier ein vollständiges Wertespektrum erzeugt, wie man die Elemente des Designs einsetzt, um ein Bildnis zu verbessern, und wie man die Gesten und Proportionen eines Porträtierten erfasst. Anschließend demonstriert er Schritt für Schritt, wie man die einzelnen Gesichtszüge zeichnet, ein visuelles Bewusstsein entwickelt und den Kopf mit weichen Pastellkreiden in Farbe wiedergibt.

2. The Artist's Complete Guide to Figure Drawing

  • A Contemporary Perspective on the Classical Tradition
  • Autor: Anthony Ryder
  • Verlag: Watson-Guptill Publications
  • ISBN: 9780823003037
  • Jahr: 2000
  • Größe: 21.00 x 1.00 x 28.00 cm
  • Meine Bewertung:

Beschreibung: Viele von uns wollen lernen, wie man zeichnet. Aber wie der Künstler Anthony Ryder erklärt, ist es viel wichtiger, zu lernen, was man zeichnet. Mit anderen Worten: das zu beobachten und zu zeichnen, was wir tatsächlich sehen, und nicht das, was wir zu sehen glauben. Wenn es um das Zeichnen der menschlichen Figur geht, bedeutet dies, sich von gelernten Vorstellungen und Erwartungen, wie die Figur aussehen sollte, zu lösen. Es bedeutet, das Zusammenspiel von Form und Licht, von Gestalt und Linie sorgfältig zu beobachten, das das tatsächliche Aussehen der menschlichen Gestalt ausmacht. In The Artist's Complete Guide to Figure Drawing werden sowohl Amateure als auch erfahrene Künstler mit einer dreistufigen Zeichenmethode zu dieser neuen Art, die Figur zu sehen und zu zeichnen, geführt. Der schrittweise Aufbau des Buches beginnt mit dem Block-in, einer Übung zum Erkennen und Festlegen der Form der Figur. Danach folgt die Kontur, eine raffinierte Linienzeichnung, die die Silhouette der Figur darstellt. Der letzte Schritt ist die tonale Arbeit auf der Innenseite der Kontur, wenn Licht und Schatten geformt werden, um die Illusion der Form zu schaffen. In separaten Kapiteln werden die für die Methode entscheidenden Themen behandelt: die Gestik, die der Figur ein Gefühl von lebendiger Energie verleiht, das Licht, das weitgehend bestimmt, wie wir das Modell sehen, und die Form, die Volumen und Masse der Figur vermittelt. Beispiele, Schritt-für-Schritt-Anleitungen und spezielle Tipps bieten durchgehend hilfreiche Hinweise und praktische Anleitungen. The Artist's Complete Guide to Figure Drawing ist reich illustriert mit atemberaubenden Kunstwerken des Autors und verbindet solide Anleitungen mit nachdenklichen Betrachtungen über die Kunst des Zeichnens, um Künstler aller Niveaus zu unterrichten und zu inspirieren.

1. The Natural Way to Draw

  • A Working Plan for Art Study
  • Autor: Kimon Nicolaïdes
  • Verlag: Houghton Mifflin Harcourt
  • ISBN: 9780395530078
  • Jahr: 1941
  • Größe: 17.40 x 1.80 x 24.00 cm
  • Meine Bewertung:

Beschreibung: Eine auf Beobachtung basierende Annäherung an die Zeichentechnik, die Kontur und Geste, Modellzeichnen, Gedächtnis in Tusche und Aquarell; Anatomiestudium, Drapierung, Schattierung, Struktur und andere Themen des Zeichnens umfasst.