• evening song
• Autor: Birthe Piontek
• Verlag: Gnomic Book
• ISBN: 9780998518077
• Jahr: 2019
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Abendlied untersucht, wie die individuellen Beziehungen in einer Familie durch die Prozesse des Erwachsenwerdens, des Alterns und schließlich des Loslassens geprägt werden. Es zeigt, wie dieser Kreislauf des Lebens nicht nur zu einem Auf und Ab der Verbundenheit, sondern auch zu einem Gefühl der Trennung innerhalb der Familienbande beiträgt. Das Projekt zielt darauf ab, die Elemente zu untersuchen, die eine Familie ausmachen: nicht nur die Gene, sondern auch die Geschichten und Geheimnisse sowie die Gegenstände, mit denen wir uns umgeben. Die Dinge, die schon immer da waren, die weitergegeben werden und die das greifbare und sichtbare Material bilden, das Häuser zu Heimen macht. In dieser Serie werden sie zu poetischen Symbolen für unterschwellige Emotionen und das Unaussprechliche, das in jeder Familie einzigartig ist. Obwohl es sich um eine persönliche Untersuchung handelt, reflektiert Abendlied über die breiteren psychologischen Komponenten von Identität, Erbe und Zugehörigkeit. Wie werden wir von dem Ort geprägt, den wir unser Zuhause nennen? Was geschieht mit uns, wenn wir diese Grundlage verlieren? Wie lebt sie in uns weiter, auch wenn sie nicht mehr in ihrer physischen Form existiert? Kann sie ersetzt werden? Diese Fragen sind ein wesentliches Nebenprodukt unseres Menschseins, und auch wenn die individuellen Antworten variieren mögen, sind wir als Menschen unbestreitbar durch die Tatsache vereint, dass der Ort, von dem wir kommen, einen grundlegenden Eindruck in uns hinterlässt - Verlagswebsite (Gnomic Book).

• The Portraits of Duane Michals, 1958-1988
• Autor: Duane Michals
• Verlag: Twelvetrees Press
• ISBN: 9780942642315
• Jahr: 1988
• Größe: 28.60 x 2.10 x 37.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Eine Auswahl der bemerkenswertesten Porträts des Künstlers. Zu den Porträtierten gehören Marcel Duchamp, Joe Dallesandro, Andy Warhol, Dennis Hopper und Rene Magritte.

• Autor: Margit Erb, Pauline Vermare, Motoyuki Shibata
• Verlag: Thames & Hudson
• ISBN: 9780500294536
• Jahr: 2018
• Größe: 15.10 x 2.70 x 21.00 cm
• Meine Bewertung: · · · Favorit

Beschreibung: Das Geschenk eines Fotografen an den Betrachter ist manchmal die Schönheit im übersehenen Gewöhnlichen Saul Leiter Fotografie-Liebhaber auf der ganzen Welt erfreuen sich jetzt an Saul Leiter, der eine bemerkenswerte Wiederbelebung erfahren hat, nachdem er in den 1980er Jahren in der relativen Bedeutungslosigkeit versank. Diese Sammlung enthüllt die Geheimnisse seiner Anziehungskraft, von seiner Lebensphilosophie und Lyrik bis hin zu meisterhaften Farben und Kompositionen. Rund 200 Werke - darunter frühe Straßenfotografien, Bilder für die Werbung, Akte und Gemälde - decken Leiters Karriere seit den 1940er Jahren ab und werden von Zitaten des Künstlers selbst begleitet, die seine einzigartige Weltsicht zum Ausdruck bringen.

• Autor: Nina Berman
• Verlag: Kehrer
• ISBN: 9783868288117
• Jahr: 2017
• Größe: 19.10 x 2.80 x 25.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: An Autobiography of Miss Wish ist eine Geschichte über zwei ineinander verschlungene Leben, das der Protagonistin und das der Fotografin, die gemeinsam ein einzigartiges, rätselhaftes Buch geschaffen haben, das die Grenzen des dokumentarischen Erzählens überschreitet. Es ist die eindringliche, düstere Geschichte einer Überlebenden des Sexhandels und der Kinderpornografie und ihres Kampfes ums Überleben und um körperliche und emotionale Sicherheit, um ihre Selbstbehauptung als Künstlerin und Erzählerin und um die Gestaltung ihres Lebens, während sie in einem Zustand von Flashbacks, Trauma und Sucht lebt. Die Geschichte, die über 25 Jahre in London und dann in New York City fotografiert wurde, wohin Miss Wish auf Anraten von Scotland Yard floh, wird durch mehrere erzählerische Elemente erzählt, darunter das umfangreiche persönliche Archiv der Protagonistin, das von der Fotografin, die die Rolle einer Freundin und Anwältin übernahm, aufbewahrt wurde. Das daraus resultierende Buch verwebt dieses Archiv mit erschütternden Zeichnungen von Tatorten und Rückblenden, psychiatrischen Krankenhausberichten, Tagebucheinträgen, persönlichen Ephemera sowie Briefen und Textnachrichten zwischen Fotograf und Protagonistin.

• Autor: Valentina Abenavoli
• Verlag: Akina
• ISBN:
• Jahr:
• Meine Bewertung:

• Autor: Anders Petersen
• Verlag: Schirmer Mosel
• ISBN: 9783829606394
• Jahr: 2013
• Größe: 220.00 x 31.00 cm
• Meine Bewertung: · · · Favorit

• Antoine D'Agata
• Autor: Antoine d' Agata
• Verlag: Prestel
• ISBN: 9783791349572
• Jahr: 2014
• Größe: 20.30 x 5.20 x 27.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Diese monumentale Sammlung von d'Agatas umstrittenem Werk ist ein Kultklassiker und Begleitbuch zu einer der meistdiskutierten Fotoausstellungen des letzten Jahrzehnts, die nun zum ersten Mal auf Englisch vorliegt. Mit eindrucksvollen Bildern von Menschen, die am Rande der Gesellschaft leben, ist Antibodies eine herausfordernde und fesselnde Sammlung von einem der renommiertesten Fotografen der Gegenwart. Antoine d'Agata hat die dunkelsten Ecken der Welt bereist und Bilder von Prostituierten, Süchtigen, kriegsgebeutelten Gemeinden und Obdachlosen gesammelt. Selbst ein Nomade, widmet sich d'Agata Themen, die oft unberührt, unbemerkt oder ignoriert bleiben. Seine Arbeiten, die häufig mit denen seiner Mentoren Nan Goldin und Larry Clark verglichen werden, tragen trotz ihres düsteren und bisweilen erschreckenden Realismus die Handschrift zeitloser Fotografien. Dieser Band zeigt Bilder aus einer Reihe von d'Agatas Serien, unterbrochen von kurzen Texten sowie Essays und Kommentaren. Antibodies wurde mit dem Buchpreis von Arles 2013 ausgezeichnet und wird mit Sicherheit eines der begehrtesten Fotobücher des Jahres werden.

• Werk
• Autor: Anton Corbijn,Bernd Skupin
• Verlag: Schirmer/Mosel
• ISBN: 9783888149443
• Jahr: 2000
• Größe: 24.60 x 2.20 x 30.00 cm
• Meine Bewertung:

• Fantastic Voyage : Photographs 1956-2000
• Autor: Richard Lorenz,Arthur Tress,Corcoran Gallery of Art
• Verlag: Little, Brown
• ISBN: 9780821226001
• Jahr: 2001
• Größe: 25.10 x 2.20 x 29.00 cm
• Meine Bewertung: · · · Favorit

Beschreibung: Fantastic Voyage zeigt Ausschnitte aus allen fotografischen Erkundungen von Tress - von seinen selten gezeigten frühen dokumentarischen Arbeiten bis zu den Traumbildern seiner bekanntesten Serien (darunter Dream Collector, Shadow und Theater of the Mind); von der Erforschung der Sexualität bis zu den kunstvollen Konstruktionen von Teapot Opera, Fish Tank Sonata und Requiem for a Paperweight. Sein neuestes Werk, visionäre Experimente mit fotografischen Verzerrungen und Collagen, wird hier zum ersten Mal veröffentlicht. In den Worten von Philip Brookman, Kurator für Fotografie am Corcoran, ist dieses Buch (und die begleitende Ausstellung) eine persönliche Reise vom Realen zum Imaginären, die Tress' einzigartige Sprache des Surrealismus, des Humors und des psychosozialen Kommentars hervorhebt... Tress' Werk offenbart vor allem eine persönliche Herangehensweise an die Fotografie, eine subjektive Sicht auf das Werk, das sich ständig neu erfindet, während es über universelle Archetypen und Mythen nachdenkt.

• Roger Ballen : a Retrospective
• Autor: Roger Ballen
• Verlag: Thames & Hudson
• ISBN: 9780500519691
• Jahr: 2017
• Größe: 30.70 x 3.90 x 33.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Roger Ballen ist vor allem für seine psychologisch starken und vielschichtigen Bilder bekannt, die zwischen Malerei, Zeichnung, Installation und Fotografie angesiedelt sind. Ballenesque ist die erste umfassende Retrospektive seines Werks und nimmt den Leser mit auf eine chronologische Reise durch Bellens gesamtes Oeuvre, die sowohl ikonische Bilder als auch bisher unveröffentlichte Arbeiten umfasst. Teil I erforscht Ballens prägende künstlerische Einflüsse und seine spätere Wiederentdeckung der Kindheit durch die Fotografie, die 1979 in seiner ersten veröffentlichten Monografie Boyhood gipfelte. Teil II beschreibt die Zeit zwischen 1980 und 2000, in der er seine bahnbrechende Monografie Outland veröffentlichte. Teil III befasst sich mit den Jahren 2000-2013, als Ballen weltweite Anerkennung erlangte und sich sein Werk allmählich von der Porträtfotografie abwandte. Mit mehr als 300 Fotografien und einer Einführung von Robert J. C. Young bietet dieses Buch sowohl eine neue Sichtweise auf Bellens Arbeit für diejenigen, die seine Karriere bereits verfolgen, als auch eine umfassende Einführung für diejenigen, die seinen beeindruckenden Fotografien zum ersten Mal begegnen.

• Autor: Nicolas Oxen
• Verlag: Kehrer
• ISBN: 9783868288902
• Jahr: 2018
• Größe: 21.00 x 29.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Nina Röders Serie Bad in leuchtendem Grün bietet mit ihrer melancholischen Bildsprache eine poetische Perspektive auf verschiedene Formen von Hilflosigkeit und Verlust. In assoziativen Arrangements von Porträts, Landschaften und Stillleben - oft in der Dunkelheit entstanden - nähert sie sich Zuständen von Verlust und Wiederfinden sowie der Metapher des Loslassens. Inszenierte Bilder von marmorartigen Körpern, oft in performativer Korrelation mit der umgebenden Natur, hinterfragen den Sinn der menschlichen Existenz. Ihre Arbeiten zeigen häufig natürliche Strukturen und pflanzliche Artefakte, wie Algenstücke oder Disteln in absurder Form. Röders Bilder sind in den letzten fünf Jahren in Italien, Island, Irland, Spanien und Frankreich entstanden. In seiner Dramaturgie fängt das Buch die unterschiedlichen Farbatmosphären dieser Länder ein. Ausstellungen: Athens Photo Festival 2018, Griechenland (06.06-29.07.2018) / Galerie Burster, Berlin, Deutschland (26.09-27.10.2018) / Galerie Eigenheim, Weimar, Deutschland (02.11-01.12.2018) / Kunsthalle Harry Graf Kessler, Weimar, Deutschland (8.12.2018-06.01.2019) / Kunsthalle Erfurt, Deutschland (19.04.2019-14.07.2019).

• Autor: Bruce Gilden
• Verlag: Gruner + Jahr
• ISBN: 9783652000055
• Jahr: 2011
• Meine Bewertung:

• Peter Van Agtmael
• Autor: Peter Van Agtmael
• Verlag: Kehrer
• ISBN: 9783868287363
• Jahr: 2016
• Größe: 20.00 x 2.30 x 23.00 cm
• Meine Bewertung: · · · Favorit

Beschreibung: Buzzing at the Sillis ist Peter van Agtmaels Erkundung der Vereinigten Staaten im Schatten der Kriege nach 9/11. Die Fortsetzung seiner von der Kritik hochgelobten Disco Night Sept. 11 beginnt mit einem Flug in der Abenddämmerung über eine anonyme Landschaft und führt unsentimental - und manchmal surreal - zu Bildern von Rasse, Klasse, Krieg, Erinnerung, Folter, Nationalismus, Familie und Ort. Die Bilder sind von einer beunruhigenden Schönheit, die Polemik und Klischees vermeidet. Kurze Texte erläutern die Erfahrungen, die zu dieser besonderen Vision geführt haben. Im hinteren Teil des Buches befindet sich ein Textheft, das sich nahtlos ausklappen lässt, um den Kontext hinter den Bildern zu beschreiben und verborgene Geschichte, persönliche Geschichten und detaillierte Hintergründe zu enthüllen. In einem beunruhigenden historischen Moment, in dem sich viele fragen, wie gut sie Amerika kennen und verstehen, zeigt Buzzing at the Sill die wenig beachteten Ränder des Landes, von der Küste bis zur Küste, von der Stadt bis zum Land und alles dazwischen. Buzzing at the Sill wurde in die Liste der besten Fotobücher des Jahres 2016 von Time aufgenommen.

• 89 Fotograf:innen über 2 Jahre Pandemie 280 Fotografien
• Autor: Wolfgang Zurborn,Andreas Varnhorn,David Baltzer,Gustavo Alàbiso,Ralph Pache,Valeska Achenbach
• Verlag: Edition Bildperlen
• ISBN: 9783965465138
• Jahr: 2023
• Größe: 21.40 x 2.80 x 28.00 cm
• Meine Bewertung:

• Autor: Stack Kranitz
• Verlag: Blurb
• ISBN:
• Jahr:
• Meine Bewertung:

• aus einem fotografischen Tagebuch vom Thomas Krempke, 2008-2016
• Autor: Thomas Krempke
• Verlag: Edition Patrick Frey
• ISBN: 9783906803357
• Jahr: 2017
• Meine Bewertung: · · · Favorit

Beschreibung: 2008 begann der Schweizer Künstler Thomas Krempke täglich zu fotografieren. Er druckt diese Bilder aus und klebt sie in Hefte, setzt sie zueinander in Beziehung und schreibt dazu. So entsteht ein Protokoll seiner Wahrnehmung, ein fotografisches Tagebuch, eine Kartografie seines Sehens. Er fotografiert dort, wo er ist, das, was er antrifft. Er nimmt nichts weg, fügt nichts hinzu, auch kein Licht. Auf Krempkes Bildern sind keine aussergewöhnlichen Ereignisse zu sehen, keine Kriege, keine Armut und keine exotischen Landschaften, sondern das, was man Alltag nennt. Doch das Fotografieren verändert diesen Alltag ¿ die Welt ist nicht mehr dieselbe, der Blick führt immer mehr hinter die Erscheinungen des täglichen Lebens, und es entwickelt sich eine fast mikroskopische Entdeckungsreise durch bislang Ungesehenes und Unentdecktes. Der Alltag zeigt sich in neuer Würde und Poesie, die Wichtigkeiten und Grössenverhältnisse verschieben sich. Der medialen Bilderflut stellt Krempke seine eigene entgegen und schafft sich so eine Art Parallelwelt, eine verschlüsselte Version seines Lebens ¿ wie in der Erinnerung, wie im Traum. Ähnlich wie beim Aufwachen, wenn die Wahrnehmung noch zwischen den inneren Bildern der Nacht und jenen des Tages oszilliert, fotografiert er in einem Zustand des wachen Träumens, einer somnambulen Klarsichtigkeit ¿ intuitiv seinen Impulsen folgend, absichtslos. Mit der Montage der Bilder und der Texte erforscht er seine alltägliche Wahrnehmung, sein Schauen, sein Fotografieren und schliesslich die Entstehung seines Weltbildes.

• Fotografie Als Bühne - The Portrait - Photography as Stage
• Autor: Gerald Matt
• Verlag: Verlag der Buchhandlung Walther Konig
• ISBN: 9783941185609
• Jahr: 2010
• Meine Bewertung:

• Dieses Buch begleitet eine Ausstellung des Museum Ludwig Köln, die anschließend in folgenden Institutionen zu sehen sein wird: Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino ... Kunsthalle Krems/bei Wien
• Autor: David Hockney, Reinhold Mißelbeck, Jochen Poetter
• Verlag: Ed. Braus
• ISBN: 3894662149
• Jahr: 1998
• Meine Bewertung:

• Autor: Hans Heinrich Wellmann
• Verlag: Time-Life Books
• ISBN: 9789061825067
• Jahr: 1981
• Meine Bewertung:

• Autor: Yann Arthus-Bertrand, Peter-Matthias Gaede
• Verlag: Frederking und Thaler
• ISBN: 3894054085
• Jahr: 1999
• Meine Bewertung:

• Island, Faröer, Grönland
• Autor: Ragnar Axelsson
• Verlag: Mál og Menning
• ISBN: 9789979325949
• Jahr: 2005
• Größe: 31.00 x 24.00 cm
• Meine Bewertung: · · · Favorit

Gedanken zum Buch: Das war das erste Fotobuch, das ich mir gekauft hatte. Irgendwann zwischen 2010 und 2015 ist das gewesen. Ich hab’s aus einem Instinkt heraus gekauft, und erst später im Fotografie-Studium begriffen warum das Buch so toll ist. Es ist und bleibt eines meiner Lieblingsbücher.

• Autor: Anna Wieck Tijan
• Verlag: Fundación MAPFRE
• ISBN: 9788498447309
• Jahr: 2019
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Eamonn Doyle erkundet das aktuelle Werk des irischen Fotografen (Dublin, 1969). Doyle lebt im Zentrum der irischen Hauptstadt und fotografiert seine Umgebung aus unerwarteten Blickwinkeln, um eine originelle Vision der Stadt und ihrer Bewohner zu enthüllen. Sein neuestes Werk, K, ist sein geheimnisvollstes und persönlichstes Werk und zeigt eine Reihe gespenstischer Figuren vor den dramatischen Kulissen der irischen Westküste und der Extremadura in Westspanien. Der vom Kurator der Ausstellung, Niall Sweeney, gestaltete Katalog enthält Essays von Sweeney sowie Texte des Filmemachers Bob Quinn, des Musikers und Komponisten David Donohoe und der Designhistorikerin Lisa Godson. Er zeichnet Doyles Karriere als Fotograf und als Produzent elektronischer Musik nach.

• Autor: Edward Weston, Terence Pitts
• Verlag: Taschen
• ISBN: 9783822855485
• Jahr: 2001
• Meine Bewertung:

• Autor: Hannes Wallrafen
• Verlag: Fragment
• ISBN: 9789065790378
• Jahr: 1992
• Meine Bewertung:

• Unheimlich schön
• Autor: Roger Diederen, Kunsthalle München Huber
• Verlag: Hatje Cantz Verlag GmbH
• ISBN: 9783775748797
• Jahr: 2021
• Größe: 24.00 x 30.00 cm
• Meine Bewertung:

• Volume II
• Autor: Francis Hodgson
• Verlag: Aperture
• ISBN: 9781597112987
• Jahr: 2014
• Größe: 33.10 x 1.80 x 34.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Erwin Olafs Herangehensweise an das Erzählen von Geschichten ist einzigartig evokativ und verlockend mehrdeutig. Der Kritiker Francis Hodgson schreibt über Olafs Bilder: Sie führen uns zu einer Stimmung, die breit genug ist, um viele zweite Lesungen der Bilder zu belohnen und so das Interesse des Betrachters zu erhalten. In dieser Präsentation seiner jüngsten Arbeiten erweitert Olaf seine etablierten, hochglanzpolierten und stilisierten farbigen Studiobilder um eine Serie aus seiner skulpturalen Videoinstallation Keyholes, eine Gruppe von Schwarz-Weiß-Bildern, die er als Karbonabzüge ausgestellt hat, und Fotografien, die vor Ort in Berlin entstanden sind - eine Abkehr von den konstruierten Mises-en-scène früherer Arbeiten, die in seinem Amsterdamer Studio entstanden. Erwin Olaf: Volume II zeigt den Künstler auf dem Höhepunkt seines Könnens, als Künstler der Atmosphäre und als Handwerker, der den Hochglanz zu einem ebenso perversen wie verführerischen Effekt einsetzt.Erwin Olaf (geb. 1959) ist ein niederländischer Fotograf, der für seine hoch stilisierten, gewagten und oft provokativen Arbeiten bekannt ist, die sich mit sozialen Themen und Tabus auseinandersetzen. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Johannes Vermeer Award (2011), ein Lucie Award (2008) und der Photographer of the Year bei den International Color Awards (2006). Seine Arbeiten werden in Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt. Olaf erhielt auch einen Auftrag für die Gestaltung der neuen nationalen Seite der niederländischen Euro, die 2013 eingeführt wurde.

• Autor: Eugenio Recuenco
• Verlag: Te Neues Verlag
• ISBN: 9783832797287
• Jahr: 2013
• Größe: 27.90 x 3.30 x 37.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Eine Retrospektive, die ein frisches und vitales Talent vorstellt. Der spanische Fotograf Eugenio Recuenco hat als renommierter Werbe- und Modefotograf große Anerkennung gefunden. Sein komplexer, unverwechselbarer Stil, der sich durch die Verwendung aufwändiger handgefertigter Kulissen auszeichnet und zahlreiche Bezüge zur Kunstgeschichte aufweist - Renaissance, Picasso, Tamara de Lempicka, um nur einige seiner vielfältigen Einflüsse zu nennen -, erzählt Geschichten aus einer anderen Welt, die sehr lebendig sind. Als äußerst filmischer Fotograf mit einem angeborenen Gespür für das Erzählen von Geschichten ist es kaum verwunderlich, dass Recuenco auch eine Reihe von preisgekrönten Arbeiten in Werbespots und Kurzfilmen geschaffen hat. Dies ist das erste Buch, das die Arbeit dieses versierten visuellen Künstlers vorstellt, der mit Sicherheit ein Star von bedeutendem und dauerhaftem Ruhm sein wird. ILLUSTRATIONEN: 240 Farb- und Schwarz-Weiß-Fotos

• Autor: Chris Townsend
• Verlag: Phaidon Press
• ISBN: 9780714873183
• Jahr: 2016
• Größe: 25.00 x 2.40 x 29.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Die umfassendste Monografie über eine der rätselhaftesten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts - jetzt als Taschenbuch Woodmans bahnbrechender Stil und ihre Technik haben sie zu einer der bemerkenswertesten und angesehensten amerikanischen Fotografinnen des späten 20. Jahrhunderts gemacht. -ÄstheticaDie frühreife und brillante amerikanische Künstlerin Francesca Woodman ist eine der originellsten Persönlichkeiten der Nachkriegsfotografie. Dieses wichtige Buch enthält einen umfassenden Überblick über ihr Lebenswerk, der auf den Recherchen des Kunsthistorikers Chris Townsend beruht, sowie Auszüge und Faksimile-Seiten aus Francescas persönlichen Tagebüchern, die von ihrem Vater George Woodman herausgegeben und kuratiert wurden. Dieses einzigartige und vielbeachtete Buch ist nun zum ersten Mal als Taschenbuch erhältlich.

• Autor: Anders Petersen,J. H. Engström
• Verlag: Max Ström, Bokförlaget
• ISBN: 9789171261649
• Jahr: 2009
• Größe: 20.60 x 3.30 x 27.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: From Back Home dokumentiert ein ländliches Schweden, weit weg von der Großstadt. Die Fotografen Anders Petersen (geb. 1944) und JH Engström (geb. 1969) stammen beide aus der ländlichen Region Värmland in Schweden und sind dorthin zurückgekehrt, um diese wunderbare Zusammenarbeit zu realisieren. Das Ergebnis ist eine intime Reise zwischen Menschen, Erlebnissen und Landschaften, die sich über 300 Seiten erstreckt. Engström schreibt über das Projekt: Das Land zwischen dem Fluss Klarälven und dem Kastanienbaum in Ekallén ist voller kleiner, harter Erinnerungen an traurige und einsame Zeiten, aber es gibt auch einen Funken warmer Zuversicht, der sich bis hinauf nach Älgsjövallen zieht, einem Ort voller Märchengestalten und neugieriger Elche. Ich habe meine Kamera dabei und fotografiere diese alten Träume durch das Laub. Das bedeutet, dass meine Erinnerungen niemals zerstört werden können, weil sie nicht mehr in sich selbst enden. Und Petersen schreibt: Ich bin zu etwas zurückgekehrt, das mein Körper und meine Gefühle wiedererkennen.

• Aufbruch zum Mond
• Autor: Michael Light, Andrew Chaikin
• Verlag: Frederking und Thaler
• ISBN: 3894054018
• Jahr: 1999
• Meine Bewertung:

Gedanken zum Buch: Kleines Format

• Aufbruch zum Mond
• Autor: Michael Light
• Verlag: Frederking und Thaler
• ISBN: 9783894056056
• Jahr: 2002
• Größe: 22.00 x 2.70 x 22.00 cm
• Meine Bewertung:

Gedanken zum Buch: Großes Format

• 2011 - 2016
• Autor: Andrea Schwelle
• Verlag: Blurb
• ISBN:
• Jahr: 2017
• Meine Bewertung: · · · Favorit

• The Hasselblad Award 2008
• Autor: Graciela Iturbide
• Verlag: Steidl
• ISBN: 9783865217332
• Jahr: 2008
• Meine Bewertung:

• Autor: Unbekannt
• Verlag: Weltbild
• ISBN: 9783828935914
• Jahr: 2002
• Meine Bewertung:

• Autor: J. Konrad Schmidt
• Verlag:
• ISBN:
• Jahr: 2016
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Limited First Edition 2019

• Autor: Colin Gray
• Verlag: Steidl
• ISBN: 9783865219404
• Jahr: 2010
• Größe: 19.90 x 1.20 x 23.00 cm
• Meine Bewertung: · · · Favorit

Beschreibung: In Sickness and Health bildet die letzte Phase der Serie The Parents. Sie begann im Jahr 2000 und zeigt den Verfall seiner Eltern und schließlich den Tod seiner Mutter. Die Besuche im Krankenhaus und in der Kirche wurden häufiger, die Beschwerden ernster, die Medikamenteneinnahme immer komplexer. Während sein Vater mit seiner neuen Rolle als Pfleger zu kämpfen hatte, stellte Gray fest, dass seine Fotos ihm halfen, die Verschlechterung und den Verlust, den er erlebte, zu verarbeiten. Jetzt, da er das Alter seiner Eltern erreicht hat, in dem er mit dem Projekt begann, sieht Gray ihre Geschichte in seiner eigenen Zukunft.

• 29 notes on photography, Iceland and more
• Autor: Rafael Milach,Huldar Breiöfjörõ
• Verlag: Blurb
• ISBN:
• Jahr:
• Meine Bewertung:

• Zwischen Strandkorb und Sturmflut - 25 Leben in der Nordsee
• Autor: Gerhard Waldherr
• Verlag: Ankerherz Campfire
• ISBN: 9783958980075
• Jahr: 2015
• Größe: 152.00 x 2.00 x 210.00 cm
• Meine Bewertung:

• Autor: Ken Schles
• Verlag: Steidl
• ISBN: 9783869306919
• Jahr: 2014
• Größe: 17.50 x 1.40 x 23.00 cm
• Meine Bewertung: · · · Favorit

Beschreibung: Ein unverzichtbarer Begleiter für den neuen, lang erwarteten Nachdruck von Schles' düsterem Klassiker Invisible City von 1988. -Mark Murrmann, Mother JonesEin Jahrzehnt lang beobachtete Ken Schles von seinem Viertel an der Lower East Side aus den Lauf der Zeit. Seine Kamera hielt die Momente seiner Beobachtungen fest, und diese Momente wurden zur Grundlage seiner unsichtbaren Stadt. Freunde und Architektur werden von ihm unter die Lupe genommen, und wenn man sie auf den Seiten dieses Buches sortiert und betrachtet, entsteht eine bemerkenswerte Leistung persönlicher Vision. Fünfundzwanzig Jahre später hat Invisible City immer noch die Fähigkeit, den Betrachter zu fesseln. Als eindringliches und intimes Porträt einer Welt, zu der nur wenige Zugang hatten - oder aus der nur wenige entkommen konnten - steht Unsichtbare Stadt neben Brassais Paris de Nuit und van der Elskens Liebe am linken Ufer als eine der großen Darstellungen nächtlicher Bohème-Erfahrungen des zwanzigsten Jahrhunderts. Schles dokumentierte sein Leben im New Yorker East Village während dessen Blütezeit in den turbulenten 1980er Jahren und hielt dessen Aussehen und Lebensgefühl in delirierender und dunkler Ehrlichkeit fest. Dieses seit langem vergriffene fehlende Glied in der Geschichte des Fotobuchs wird nun wieder zugänglich gemacht. Mit Scans der Originalnegative und Steidls Fünf-Platten-Technik, die nie zuvor gesehene Nuancen und Details zum Vorschein bringt, übertrifft diese neue Ausgabe das Original dieses Underground-Kultklassikers.

• Autor: Michael Christopher Brown,Carlein van der Beek,Carsten Peter,Damon Winter,Richard Koci Hernandez
• Verlag: National Geographic Deutschland (G+J/RBA)
• ISBN: 9783866902763
• Jahr: 2012
• Größe: 25.00 x 22.00 cm
• Meine Bewertung:

• Centennial
• Autor: Maria Morris Hambourg, Jeff L. Rosenheim, Alexandra Dennett, Philippe Garner, Adam Kirsch, Harald E.L. Prins, Vasilios Zatse
• Verlag: Metropolitan Museum of Art
• ISBN: 9781588396181
• Jahr: 2017
• Größe: 26.30 x 4.70 x 32.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Irving Penn (1917-2009) gehörte zu den angesehensten und einflussreichsten Fotografen des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Im Laufe seiner fast siebzigjährigen Karriere beherrschte er eine reduzierte Ästhetik der Studiofotografie, die sich durch ihre akribische Aufmerksamkeit für Komposition, Nuancen und Details auszeichnet. Dieses unentbehrliche Buch enthält eine der umfangreichsten Auswahlen von Penns Fotografen, die je zusammengestellt wurde - insgesamt fast 300 -, darunter berühmte und beliebte Bilder, aber auch Werke, die nie veröffentlicht wurden. Eine aufschlussreiche Einführung ordnet sein Werk in den Kontext der verschiedenen künstlerischen, sozialen und politischen Umfelder und Ereignisse ein, die den Inhalt seiner Fotografien beeinflusst haben. Lebendige Essays machen den Leser mit Penns Hauptthemen und -kampagnen vertraut, darunter frühe dokumentarische Szenen und Bilder, Porträts kultureller Persönlichkeiten und Prominenter, Mode, weibliche Akte, Völker in Peru, Dahomey (Benin), Neuguinea und Marokko sowie Stillleben. Abgerundet wird das Buch durch Diskussionen über Penns Werbebilder und seine sorgfältigen Druckverfahren sowie eine illustrierte Chronologie. Irving Penn: Centennial ist ein unverzichtbares Buch für alle, die sich für das Werk dieses Künstlers oder die Geschichte der Fotografie des 20. Jahrhunderts interessieren.

• City of a Hundred Names
• Autor: Alex Webb
• Verlag: Aperture
• ISBN: 9781597110341
• Jahr: 2007
• Größe: 31.00 x 1.80 x 26.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: In Istanbul: City of a Hundred Names zeigt Magnum-Fotograf Alex Webb seine besondere Fähigkeit, Gesten, Farben und kontrastreiche kulturelle Spannungen in ein einziges, betörendes Bild zu bannen. Er präsentiert eine Vision von Istanbul als urbanes Kulturzentrum, reich an der Glut seiner Vergangenheit - eine Stadt mit Minaretten und Tauben, die während des morgendlichen Gebetsrufs der Muslime in den Himmel aufsteigen -, aber auch eine Stadt voller Geldautomaten und Designerjeans. Webb begann 1998, Istanbul zu fotografieren, und war sofort begeistert: von den Menschen, den verschiedenen Kulturen und der Geschichte, dem Reichtum des Straßenlebens. Aber was ihn besonders anzog, war das Gefühl, dass Istanbul eine Grenzstadt zwischen Europa und Asien ist. Seit mehr als 30 Jahren bin ich als Fotograf von Grenzen fasziniert, von Orten, an denen Kulturen aufeinandertreffen, manchmal leicht, manchmal schwer. Das daraus resultierende Werk, das zu Webbs bisher stärksten Arbeiten zählt, vermittelt den Nervenkitzel einer Kultur, die sich im Umbruch befindet und doch fest in einer komplexen Geschichte verwurzelt ist. Mit einem Essay des Romannobelpreisträgers Orhan Pamuk.

• Autor: 北島敬三
• Verlag: Gerhard Steidl Druckerei und Verlag
• ISBN: 9783869303352
• Jahr: 2012
• Größe: 18.50 x 3.60 x 27.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Photo Express: Tokyo ist ein Faksimile der legendären Serie von 12 Broschüren, die Keizo Kitajima anlässlich seiner Ausstellung Photo Express: Tokyo in der Galerie CAMP in Tokio im Jahr 1979 veröffentlichte. Die Hefte waren von eins bis zwölf nummeriert, und ein Jahr lang erschien jeden Monat ein Heft. Jedes enthielt 16 Seiten mit Fotos von Kitajimas legendären nächtlichen Streifzügen durch Tokio und vermittelte den Geist der Happenings, die er damals organisierte. Kitajimas Originalhefte sind inzwischen Kult, und auch diese Neuauflage wird ein Sammlerstück werden.

• Spuren konkreter Fotografie
• Autor: Henrike Holsing,Germany) Museum im Kulturspeicher (Würzburg,Gottfried Jäger
• Verlag: Kehrer
• ISBN: 9783868285550
• Jahr: 2015
• Größe: 220.00 x 25.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Das Museum im Kulturspeicher Würzburg, mit der Sammlung Peter C.Ruppert eines der Zentren für Konkrete Kunst in Deutschland, hat bereits 2005 den Begriff der 'Konkreten Fotografie' in den Blickpunkt der Forschung gerückt. Zehn Jahre später wagt die Ausstellung Licht- bild und Datenbild - Spuren Konkreter Fotografie ein Update und fragt anhand von Werken vor allem der letzten zehn Jahre erneut nach einer Definition Konkreter Fotografie vor dem Hintergrund des digitalen Wandels. Der Katalog zur Ausstellung zeigt mit einem Ausschnitt aus der Sammlung Peter C.Ruppert einige Klassiker der Konkreten Fotografie; von hier aus verfolgt er die Spuren einer ungegenständlichen, selbstreflexiven Fotografie in der heutigen Kunst. Dabei reagieren einige Fotokünstler auf die Digitalisierung ihres Mediums mit einer Rückwendung zum Apparat und zum Experiment mit Fotopapier und lichtempfindlichem Material, andere nutzen die neuen technischen Möglichkeiten für eine vollständig von der Außenwelt unabhängige Bilderzeugung mittels des Computers. Auf beiden Gebieten sind dem Experiment keine Grenzen gesetzt - die Lust an der Bilderzeugung ohne Abbild als ein Wesensmerkmal des 'Konkreten' bleibt bestehen und äußert sich in aufregend vielschichtiger Weise. Künstler: Théodore Bally, Kilian Breier, Nina Brauhauser, Marco Breuer, Richard Caldicott, Michel Campeau, Pierre Cordier, Akos Czigány, Inge Dick, Christian Doeller, Philipp Dorl, Christiane Feser, Johannes Franzen, Adam Fuss, Hein Gravenhorst, Franco Grignani, Heinz Hajek-Halke, Raphael Hefti, Heinrich Heidersberger, Stefan Heyne, Karl Martin Holzhäuser, Horáková + Maurer, Roger Humbert, Gottfried Jäger, Peter Keetman, Anton Kehrer, Ola Kolehmainen, Pit Kroke, Jacinthe Lessard-L, René Mächler, Andreas Müller-Pohle, Jaromír Novotný, Jerzy Olek, Michael Reisch, Christiane Richter, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Otto Steinert, Claus Stolz, Wolfgang Tillmans, James Welling, Luigi Veronesi -- Das Museum im Kulturspeicher Würzburg ist mit der Sammlung Peter C. Ruppert eines der bedeutendsten Zentren für konkrete Kunst in Deutschland. Bereits 2005 hat es dazu beigetragen, den Begriff der Konkreten Fotografie in den Fokus der Wissenschaft zu rücken. Zehn Jahre später wagt die Ausstellung Lichtbild und Datenbild - Spuren der Konkreten Fotografie eine Aktualisierung der früheren Erkenntnisse, indem sie anhand von Werken, die vor allem im letzten Jahrzehnt entstanden sind, erneut eine Definition der Konkreten Fotografie im Lichte der digitalen Revolution anstrebt. Ausgehend von den Klassikern der Konkreten Fotografie der Sammlung Peter C. Ruppert folgt die Ausstellung den Spuren der ungegenständlichen, selbstreferentiellen Fotografie in der zeitgenössischen Kunst. Einige Künstler reagieren auf die Digitalisierung ihres Mediums mit einer Rückbesinnung auf den Apparat und dem Experimentieren mit lichtempfindlichen Materialien. Andere machen sich die neuen technischen Möglichkeiten zunutze, indem sie Bilder völlig unabhängig von der Außenwelt im Computer erzeugen. Beide Reaktionen bieten unendliche Möglichkeiten für Experimente - das Hauptmerkmal des Konkreten, die Leidenschaft, Bilder zu schaffen, ohne Gegenstände darzustellen, bleibt bestehen und drückt sich auf vielfältige und spannende Weise aus.

• Autor: Nora Klein,Sonja Hartwig
• Verlag: Hatje Cantz
• ISBN: 9783775742290
• Jahr: 2016
• Größe: 23.00 x 31.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: »Du sitzt in deiner Wohnung, siehst die Dinge um dich herum, dann wird das Licht immer weiter heruntergedimmt, du siehst immer weniger, bis nichts mehr da ist: So ist die Depression.« Eine wachsende Anzahl von Menschen leidet unter der psychischen Erkrankung, deren unterschiedlich stark ausgeprägten Symptome für die Umwelt häufig schwer begreifbar und rätselhaft bleiben. Die junge Fotografin Nora Klein (*1984 in Rostock) hat eine Ausdrucksform gefunden, die jenseits der Worte vermittelt, wie depressive Menschen die Krankheit erleben. Eineinhalb Jahre stand sie im vertrauensvollen Austausch mit Betroffenen. Aus den Gesprächen, die sich in Auszügen im Buch wiederfinden, sind sensible Porträts, aber auch abstrakte Bildwelten entstanden, die mit ihrer unmittelbaren und eindringlichen Qualität Einsichten in die Innenwelten der Depression geben.

• Autor: Man Ray, Emmanuelle de L'Écotais
• Verlag: Taschen
• ISBN: 9783836507981
• Jahr: 2008
• Meine Bewertung:

• die legendäre Reise der Apollo 11
• Autor: Norman Mailer
• Verlag: Taschen
• ISBN: 9783836520768
• Jahr: 2010
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Der Klassiker äAuf dem Mond ein Feuerä, jetzt im Grossformat; mit umfangreichem Bildmaterial u.a. von der NASA und der Zeitschrift äLifeä nebst technischen Erläuterungen.

• 21.2.1988-9.3.2013 : ein Taxi Blues
• Autor: Josef Šnobl
• Verlag: emons
• ISBN: 9783740806842
• Jahr: 2019
• Größe: 23.00 x 17.00 cm
• Meine Bewertung: · · · Favorit

• Autor: Graciela Iturbide
• Verlag: Twin Palms Publishers
• ISBN: 9781931885164
• Jahr: 2002
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Die Vögel sind Vögel, wie wir sie kennen, und Vögel, die man nicht kennen kann: sie sind gewöhnlich und ungewöhnlich, wirbelnd und verschwommen: die Vögel sind tot: die Vögel sind gaffend und unbeholfen, zärtlich und wehleidig; die Vögel sind schmutzig und vergänglich und religiös und in Abbilder ihrer selbst eingeschlossen; die Vögel sind von Menschen gemacht oder sie schwärmen oder sind migratorisch gleichgültig. Die Vögel schweben und segeln und leihen sich für metaphorische Ausbeutung aus. Sehr bald werden sie von der Seite fliegen.

• the unknown : the Chinese episode
• Autor: Peter Lindbergh
• Verlag: Schirmer/Mosel
• ISBN: 9783829605441
• Jahr: 2011
• Größe: 24.60 x 2.40 x 33.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Der international bekannte deutsche Modefotograf Peter Lindbergh revolutionierte sein Metier mit ikonischen Bildern von Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Tatjana Patitz und anderen Models. Seine Fotografien sollten die Persönlichkeit, den Charakter und die Identität der Models einfangen - und nicht nur den Glitzer und Glamour. Sein neues Projekt stellt ein weiteres innovatives Kapitel auf dem Gebiet der Modefotografie dar. The Unknown ist ein fotografischer Fortsetzungsroman von Modeshootings vor dem Hintergrund einer fiktiven Landung von Wesen aus dem Weltall. Das außerirdische Thema wird elegant mit Elementen des Hollywood-Glamours der fünfziger Jahre, des deutschen Kinos von Fritz Lang und futuristischen Szenarien des Science-Fiction-Films - ganz im Sinne von Orson Welles oder Ridley Scott - angereichert. Für die Ausstellung in Peking hat Lindbergh diese Fotografien nun zum ersten Mal zu einer großformatigen Bilderzählung zusammengefügt.

• Autor: Reinhold Mißelbeck, Marianne Bieger-Thielemann
• Verlag: Taschen
• ISBN: 9783822855133
• Jahr: 2001
• Meine Bewertung:

• Photostories
• Autor: Duane Michals
• Verlag: Addison House
• ISBN: 9780891690047
• Jahr: 1976
• Meine Bewertung:

• Wandbilder und Porträts
• Autor: Armin Zweite
• Verlag: Hirmer
• ISBN: 9783777422848
• Jahr: 2014
• Größe: 26.20 x 2.80 x 33.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Alle Welt kennt Richard Avedon (1923–2004) als hochkarätigen Modefotografen.Doch verstand er sich immer auch als freier, aufgeklärter Künstler, der sich mitgroßer Hingabe der Porträtfotografie verpflichtete. Abseits der Modewelt schufAvedon ein Œuvre von epochalem Rang, das einfühlsam und entlarvend zweierleifesthält: die Elite Amerikas und ihr Gegenteil. Zwischen 1969 und 1971 schuf Avedon vier monumentale, vielfigurige Wandbilder mit Porträtsvon Aktivisten der Friedens- und Bürgerrechtsbewegung, Allen Ginsbergs Familie, Andy WarholsFactory und Funktionären des Vietnamkriegs. Exemplarisch stehen sie für die zentralen Themenin Avedons Porträtwerk. Seine Empathie, sein Blick für das Unverwechselbare sowie sein poli -tisches und soziales Engagement kennzeichnen auch Avedons Bücher Observations, NothingPersonal und In the American West. Bildnisse von Künstlern, Bürgerrechtlern, Farmern undArbeitern, aber auch erschütternde Aufnahmen aus der Psychatrie spiegeln hier ungeschminktdas Spektrum menschlichen Seins. 00Exhibition:Museum Brandhurst, München (18.07-09.11.2014).

• [Sarah Moon] ; preface by Sarah Moon ; afterword by Robert Delpire
• Autor: Sarah Moon, Robert Delpire
• Verlag: Thames & Hudson Limited
• ISBN: 9780500411063
• Jahr: 2012
• Größe: 12.70 x 1.30 x 19.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Seit Beginn ihrer Karriere als Fotografin hat Sarah Moon stets versucht, die Vergänglichkeit von Schönheit und die Zerbrechlichkeit von Träumen darzustellen. Mit ihrem zarten, ätherischen Stil hat sie einige der kreativsten Werbekampagnen der letzten Jahre fotografiert, und ihre Arbeiten wurden in vielen großen Magazinen veröffentlicht. Die mit dem ICP Infinity Award ausgezeichnete Fotografin, die auch auf Film arbeitet, stellt in dieser Reihe die besten Arbeiten der größten Fotografen der Welt in einem attraktiven Format und zu einem erschwinglichen Preis zusammen. Die Bücher sind nicht nur schön und sammelwürdig, sondern werden auch nach höchsten Standards hergestellt. Jeder Band enthält etwa sechzig ganzseitige Reproduktionen in hervorragendem Duoton, eine kritische Einführung und eine vollständige Bibliografie. Die Reihe wurde vom International Center of Photography, New York, mit dem ersten jährlichen Preis für herausragende Fotobücher ausgezeichnet.

• now and then
• Autor: Ingo Taubhorn,Brigitte Woischnik
• Verlag: Kehrer
• ISBN: 9783868286762
• Jahr: 2016
• Größe: 20.60 x 24.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Die 1941 geborene Fotografin mit dem Künstlernamen Sarah Moon wuchs in England und Frankreich auf. Nachdem sie einige Jahre in Paris als Model gearbeitet hatte, begann sie 1968 zu fotografieren. Auf ihre ersten Kampagnenbilder für Cacharel folgten unzählige Werbefotografien unter anderem für Dior, Chanel, Comme des Garçons und Christian Lacroix. Außerdem fotografierte Moon Modestrecken für Magazine, drehte Kurz- und Dokumentarfilme sowie den Spielfilm Mississippi One. Als erste Frau fotografierte Sarah Moon für den renommierten Pirelli- Kalender. Zu ihren jüngsten Arbeiten zählen Bilder und ein Kurzfilm für Dior homme. Ihre oft in unscharfem Schwarz-Weiß oder blassen Farben gehaltenen Bilder - Moon arbeitet oft mit Polaroid-Film - locken den Betrachter in ein Reich der Träume, Mythen und Ängste; sie spiegeln auch Paradiesisches: unbekannte Landschaften, verzauberte Städte. Ihre Mädchen- und Frauenporträts, die Modeaufnahmen insbesondere, wirken wie Blicke in die Zeitlosigkeit. Sarah Moons Arbeiten wurden in Museen und Galerien rund um die Welt gezeigt, darunter im Center of Photography, New York, im Maison européene de la photographie, Paris, dem Kyoto Museum of Contemporary Art und dem Londoner Royal College of Art.

• Autor: Saul Leiter
• Verlag: Thames & Hudson
• ISBN: 9780500410974
• Jahr: 2008
• Größe: 12.70 x 1.00 x 19.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Die Bücher sind sehr schön und begehrt und werden nach höchsten Standards hergestellt. Saul Leiter (geb. 1923) gehört zu den Fotografen, die trotz ihres Talents für die Bildgestaltung weder Ruhm noch kommerziellen Erfolg anstreben. Er wurde in Pittsburgh geboren und verbrachte die 1940er und 1950er Jahre in New York, in einem äußerst kreativen Umfeld, in dem sich die Ideen aus Europa und Amerika trafen und vermischten. Dort begegnete er Rothko und den Abstrakten Expressionisten und entdeckte die Straßenfotografie und das Werk von Cartier-Bresson. Seine Beherrschung der Farbe zeigt sich in unkonventionellen Stadtansichten, in denen sich Reflexionen, Transparenz, komplexe Ausschnitte und Spiegeleffekte mit einem sehr persönlichen Druckstil verbinden und eine einzigartige Stadtansicht schaffen.

• Autor: Rinko Kawauchi - 川内倫子
• Verlag: Little More
• ISBN: 9784898150528
• Jahr: 2001
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Rinko Kawauchi macht einfache, lyrische Fotos, die so frisch und ungewöhnlich sind, dass sie schwer zu beschreiben oder zu klassifizieren sind. Seine Bilder dokumentieren alltägliche Dinge, obwohl sie nicht als Dokumentarfilme bezeichnet werden können. Sie sind fast umwerfend und scheinen grundlegende psychologische Aspekte des modernen Lebens zu erfassen. Utatane bedeutet Nickerchen, was auf die Idee eines Traumzustands hindeutet. Jedes Bild im Buch kann als Momentaufnahme eines Films über einen Traum betrachtet werden. Die Anwesenheit einer großen Anzahl von Tieren - Insekten, Möwen, Karpfen, Kaninchen - könnte sich auf eine Art Freudsche Interpretation beziehen. Kawauchi schafft eine mächtige Metapher für das Leben in zeitgenössischen Metropolen, die für die meisten Menschen offenbar komfortabler ist - zumindest finanziell. Dies ist kein Albtraum: Es passiert nichts Unangemessenes, aber es gibt etwas, das uns aus diesem verwirrten, deprimierenden und ängstlichen Nickerchenzustand herausholt.

• Street Photography aus sieben Jahrzehnten
• Autor: Sabine Schnakenberg
• Verlag: Kehrer
• ISBN: 9783868288520
• Jahr: 2018
• Größe: 24.00 x 2.70 x 31.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Flüchtig geflasht, akribisch beobachtet, rauschhaft energiegebündelt, schockgefroren, voyeuristisch aufgeladen, drastisch überspitzt, romantisch wild, tragisch, komisch, grüblerisch abwesend und seltsam erschreckend - die Strasse, der ”urban space“, als direkt und alltäglich erfahrbarer städtischer Lebensraum ist eines der mit Abstand schillerndsten und facettenreichsten fotografischen Sujets. Die im Rahmen der Triennale der Photographie stattfindende Ausstellung Street. Life. Photography umfasst 52 fotografische Positionen mit rund 350 Arbeiten aus der Sammlung F. C. Gundlach und der Sammlung Falckenberg sowie zahlreichen Leihgaben und Kooperationen mit zeitgenössischen Künstlern. Sie gliedert sich in sieben thematische Gruppen: Street Life, Crashes, Public Transfer, Urban Space, Lines and Signs, Anonymity und Alienation. Emanzipiert von Henri Cartier-Bressons ”decisive moment“, drängen neue erzählerische Tendenzen der Street Photography die Konzentration auf fotografische Zeugenschaft beiseite. Fotografiehistorische Ikonen und aktuelle Positionen laden sich gegenseitig auf und geben in einem bewusst subjektiv gewählten Überblick Auskunft über gesellschaftliche Phänomene, wie sie sich innerhalb der letzten 70 Jahre fotografisch auf der Strasse manifestierten. (Quelle: orellfuessli.ch).

• Fotografien von Menschen
• Autor: Günter Hildenhagen, Maria Urbanczyk
• Verlag: Weiss
• ISBN: 3928591304
• Jahr: 1992
• Meine Bewertung:

• Autor: Janet Koplos
• Verlag: Aperture
• ISBN: 9781931788786
• Jahr: 2006
• Größe: 24.10 x 1.60 x 29.00 cm
• Meine Bewertung:

• Autor: Robert Frank,Jack Kerouac
• Verlag: Steidl
• ISBN: 9783865215840
• Jahr: 2008
• Größe: 22.00 x 2.40 x 19.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: 1958 wurde die erste Ausgabe von Robert Franks The Americans in Paris veröffentlicht. Les Americains enthielt die 83 Fotografien von Frank in der gleichen Reihenfolge wie alle späteren Ausgaben, mit dem Bild auf der rechten Seite, aber nebeneinander mit historischen Texten über die amerikanische Gesellschaft und Politik, die von Alain Bosquet zusammengestellt wurden. Im darauf folgenden Jahr, in der ersten amerikanischen Ausgabe, wurden die französischen Texte entfernt und eine Einführung von Jack Kerouac hinzugefügt. In den darauffolgenden 50 Jahren wurde The Americans in vielen Ausgaben, in zahlreichen Sprachen, mit unterschiedlichen Einbandgestaltungen und sogar in verschiedenen Größen neu aufgelegt. Es ist das berühmteste Fotobuch, das je veröffentlicht wurde, und es hat das Gesicht des Mediums für immer verändert. Robert Frank besprach mit seinem Verleger Gerhard Steidl die Idee, eine Neuauflage mit modernen Scannern und feinstem Tritondruck zu produzieren. Der Ausgangspunkt war, die Originaldrucke von New York nach Göttingen zu bringen, wo Steidl seinen Sitz hat. Im Juli 2007 besuchte Frank Gottingen. Es wurde ein neues Format für das Buch ausgearbeitet und eine neue Typografie ausgewählt. Ein neuer Einband wurde entworfen und Frank wählte den Bucheinband, die Prägefolie und das Vorsatzpapier aus. Vor allem aber änderte Frank, wie bei jeder Ausgabe von The Americans, den Ausschnitt vieler Fotografien und fügte in der Regel mehr Informationen ein. Zwei Bilder wurden gegenüber den Originalausgaben von 1958 und 1959 vollständig verändert.

• Autor: Daniel W. Coburn,Karen Irvine,Kirsten Pai Buick
• Verlag: Kehrer
• ISBN: 9783868285376
• Jahr: 2014
• Größe: 30.00 x 1.50 x 23.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: The Hereditary Estate functions as a ten-year retrospective and as a conceptual work of art. Daniel Coburn's work investigates the family photo album employed as the visual infrastructure for the flawed ideology of the American Dream. Frustrated by the lack of images that document the true and sometimes troubling nature of his own familial history, the photographer set out to create a new archive, a potent supplement to the broken family album that exists in many families. Using photographs made over the last decade and altered, amateur photographs, he weaves a family narrative that is simultaneously beautiful and terrifying.

• Selections from the Polaroid Collections of Photography
• Autor: Steve Crist,Barbara Hitchcock
• Verlag: Taschen
• ISBN: 9783836501897
• Jahr: 2008
• Größe: 18.50 x 3.60 x 23.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Defining moments   In existence for over 50 years, the Polaroid Corporation's photography collection is the greatest collection of Polaroid images in the world. Begun by Polaroid founder Edwin Land and photographer Ansel Adams, the collection now includes images by hundreds of photographers throughout the world and contains important pieces by artists such as David Hockney, Helmut Newton, Jeanloup Sieff, and Robert Rauschenberg. The Polaroid Book, a survey of this remarkable collection, pays tribute to a medium that defies the digital age and remains a favorite among artists for its quirky look and instantly gratifying, one-of-a-kind images. over 400 works from the Polaroid Collections essay by Polaroid's Barbara Hitchcock illuminating the beginnings and history of the collection technical reference section featuring the various types of Polaroid cameras Text in English, French, and German

• Gedacht, gelebt, geschrieben & fotografiert
• Autor: Antje Kröger,Daniel Noack
• Verlag:
• ISBN:
• Jahr:
• Meine Bewertung:

Gedanken zum Buch: Band 11 von 50. Signiert.

• Photographs by Gregory Crewdson
• Autor: Rick Moody
• Verlag: Harry N. Abrams
• ISBN: 9780810910034
• Jahr: 2002
• Größe: 30.00 x 1.90 x 27.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Dämmerung: In dieser Zone zwischen der Gewissheit des Tages und der Angst vor der Dunkelheit setzt Gregory Crewdson seine unheimlichen, rätselhaften Fotografien an. Eine Frau schwebt in ihrem überfluteten Wohnzimmer, eine Kuh scheint vom Himmel auf einen Vorgarten zu fallen, eine Gruppe Jugendlicher stapelt wie hypnotisiert Haushaltsgegenstände für ein Lagerfeuer. Diese als aufwändig inszenierte Tableaus angelegte Bildserie suggeriert die bizarren und zugleich schönen Surrealitäten hinter den scheinbar vertrauten Fassaden der Vorstädte. Dieses Buch, das im Frühjahr 2002 zeitgleich mit drei Galerieausstellungen und einer anschließenden Retrospektive im Mass MoCA gezeigt wird, dokumentiert die Fertigstellung der Twilight-Serie, die Crewdson 1998 begann. Es enthält sowohl Standbilder aus der Produktion als auch die 40 fertigen Bilder, alle in Farbe, sowie einen Essay von Rick Moody, einem Romanautor, der ebenfalls dafür bekannt ist, die Schattenseiten des kleinstädtischen Mittelklasse-Amerikas aufzudecken.

• Autor: Marvin Böhm
• Verlag: Verlag Kettler
• ISBN: 9783862068340
• Jahr: 2020
• Größe: 19.40 x 0.90 x 24.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Als 2017 bei seiner Mutter Krebs diagnostiziert wurde, begann Marvin Böhm, sein Privatleben intuitiv mit der Kamera zu dokumentieren. Dabei ging es ihm weniger darum, das Leid und die Krankheit seiner Mutter festzuhalten, als vielmehr um ein nach vorne gerichtetes Weitermachen. Die ständige Auseinandersetzung mit den Fotos hatte bald eine Art therapeutischen Effekt. Auch wenn seine Mutter immer wieder auf den Bildern erscheint, so waren es vor allem gewohnte Situationen und Dinge, Freunde oder Ereignisse des Alltags, die seine Aufmerksamkeit auf sich zogen und für dokumentationswürdig erachtet wurden. Die Reflexion über den Tod führte Böhm zu den kleinen Momenten, die das Leben lebenswert machen. In ihrer Zusammenstellung ergeben die Aufnahmen ein fotografisches Tagebuch, das bisweilen schwer zu entschlüsseln ist, fast abstrakt wirkt, dann wieder emotionsgeladen oder voller Zuversicht daherkommt. Mit ihren stilisierten Schwarzweißkontrasten vermitteln die Aufnahmen eine berührende Stimmung irgendwo zwischen Dramatik und Melancholie. Und trotz der eigentlich intimen Augenblicke, die sie zeigen, vermitteln sie gleichzeitig einen fast allgemeingültigen Charakter.

• partizipative Potenziale eines Mediums
• Autor: PhotoBookMuseum
• Verlag: Jovis
• ISBN: 9783868595802
• Jahr: 2020
• Größe: 16.70 x 1.50 x 24.00 cm
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Das analoge Fotobuch erlebt seit der Jahrtausendwende einen internationalen Boom und hat sich zu einer eigenen Kunstform entwickelt: eine Art visuelle Literatur, irgendwo zwischen Roman und Film. Immer häufiger publizieren Fotograf*innen ihre Arbeiten in dieser Form und nicht mehr ausschließlich im Rahmen von Ausstellungen. Der breiteren Öffentlichkeit ist das Fotobuch als Kunstform dennoch kaum bekannt. Einen Versuch, dies zu ändern, unternahm das mehrjährige mobile Kunstprojekt Welt im Umbruch, das die Montag Stiftung gemeinsam mit dem PhotoBookMuseum initiiert hat. In Rostock, Duisburg und Kassel konnten sich Interessierte vor Ort beteiligen und Fotobu¿cher als ku¿nstlerische Ausdruckform kennenlernen und selbst gestalten. Der vorliegende Band dokumentiert nicht nur das Erfahrungswissen aller Beteiligten, sondern fu¿hrt auch in die Geschichte des Fotobuches sowie in die Theorie und aktuelle Praxis partizipativer Kunst ein. Er versammelt Beiträge zu den Produktions- und Distributionsbedingungen von Fotobu¿chern aus Asien, Europa und den USA. Neben dem politischen und emanzipatorischen Potenzial des Mediums werden auch die Gru¿nde fu¿r die enorme Attraktivität des analogen Fotobuches in der digitalen Gegenwart diskutiert.

• Bildkomposition und Gestaltung
• Autor: Michael Freeman
• Verlag: Markt + Technik
• ISBN: 9783827242884
• Jahr: 2007
• Meine Bewertung:

• Fotos gezielt auswählen und präsentieren
• Autor: Sebastian H. Schroeder
• Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH
• ISBN: 9783864906824
• Jahr: 2020
• Größe: 18.60 x 1.50 x 24.40 cm
• Meine Bewertung:

• das Handbuch für starke Bilder
• Autor: Frank Dürrach
• Verlag: dpunkt.verlag
• ISBN: 9783864909337
• Jahr: 2023
• Größe: 20.10 x 2.40 x 25.10 cm
• Meine Bewertung:

• Autor: Michael Gnade
• Verlag: Knapp
• ISBN: 3874201198
• Jahr: 1974
• Meine Bewertung:

• Autor: Urs Tillmanns,Claus Militz
• Verlag: Verlag Photographie
• ISBN: 9783723100097
• Jahr: 1990
• Größe: 23.50 x 2.50 x 29.00 cm
• Meine Bewertung:

• Die Kunst der Fotografie
• Autor: Bruce Barnbaum, Volker Haxsen
• Verlag: dpunkt.verlag
• ISBN: 9783864904585
• Jahr: 2017
• Meine Bewertung:

• Autor: Charlotte Cotton
• Verlag: Thames & Hudson
• ISBN: 9780500204184
• Jahr: 2014
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Im 21. Jahrhundert ist die Fotografie als zeitgenössische Kunstform erwachsen geworden. Fast zwei Jahrhunderte nach der Erfindung der Fototechnik hat die Kunstwelt die Fotografie als legitimes, der Malerei und der Bildhauerei gleichgestelltes Medium voll akzeptiert. Dieses Buch bietet eine Einführung in die zeitgenössische Kunstfotografie, zeigt ihre wichtigsten Merkmale und Themen auf und zelebriert ihren aufregenden Pluralismus durch einen Überblick über ihre wichtigsten und innovativsten Vertreter. Die Arbeiten von fast 250 Fotografen sind abgebildet, von etablierten Künstlern wie Isa Genzken, Jeff Wall, Sophie Calle, Thomas Demand, Nan Goldin und Sherrie Levine bis zu aufstrebenden Talenten wie Walead Beshty, Jason Evans, Lucas Blalock, Sara VanDerBeek und Viviane Sassen. Diese neue Ausgabe bringt die Geschichte der zeitgenössischen Kunstfotografie auf den neuesten Stand mit einer überarbeiteten Einleitung, die die Entwicklung der Fotografie vom dokumentarischen Werkzeug zur Kunstform skizziert, und einem aktualisierten letzten Kapitel, das sich auf die jüngere Generation von Künstlern konzentriert, die die technischen und materiellen Eigenschaften der Fotografie betonen, sie als Teil einer breiteren medienübergreifenden Praxis einsetzen oder auf die sich entwickelnden neuen Verbreitungsformen im digitalen Zeitalter reagieren.

• 307 Assignments and Ideas
• Autor: Jason Fulford, Greg Halpern
• Verlag: Aperture
• ISBN: 9781597112475
• Jahr: 2014
• Meine Bewertung:

Beschreibung: Die beste Art zu lernen ist, etwas zu tun. The Photographer's Playbook enthält Aufgaben zur Fotografie sowie Ideen, Geschichten und Anekdoten von vielen der talentiertesten Fotografen und Fotografieprofis der Welt. Ganz gleich, ob Sie nach Übungen suchen, um Ihr Handwerk zu verbessern - allein oder in der Gruppe -, oder ob Sie mehr über das Medium lernen möchten, diese spielerische Sammlung wird Sie zu neuen Wegen inspirieren, sich mit dem fotografischen Prozess auseinanderzusetzen. Sie finden darin Ratschläge für bessere Aufnahmen und Bearbeitung, kreative Möglichkeiten, neue Projekte zu starten, Spiele und Aktivitäten sowie Einblicke in die Praktiken derjenigen, die für unsere berühmtesten Fotografien verantwortlich sind - John Baldessari, Tina Barney, Philip-Lorca diCorcia, Jim Goldberg, Miranda July, Susan Meiselas, Stephen Shore, Alec Soth, Tim Walker und viele andere. Das Buch enthält außerdem ein Polaroid-Alphabet von Mike Slack, das die einzelnen Kapitel unterteilt, sowie einen praktischen Themenführer. Die von den renommierten Fotografen Jason Fulford und Gregory Halpern herausgegebenen Aufgaben und Projektideen in diesem Buch sind unverzichtbar für Lehrer und Schüler und ein großer Spaß für alle, die vom Fotografieren fasziniert sind.

• 1839-1995
• Autor: Wolfgang Kemp,Hubertus von Amelunxen
• Verlag: Schirmer/Mosel
• ISBN: 9783829602396
• Jahr: 2006
• Größe: 18.00 x 6.30 x 24.00 cm
• Meine Bewertung: