Künstlerische Qualität

Wie definiert sich künstlerische Qualität? Was bedeutet Kunst, und was ist bedeutende Kunst. Wer bestimmt heute überhaupt was Kunst ist? Was ist ein Künstler? Wie kommt die Kunst in die Kunst, und wie kommt die Kunst in den Künstler? Wo werde ich in diesem Themenkomplex eingeordnet, und wo ordne ich mich selbst ein? Diese, und weitere Fragen versuche ich hier Stück für Stück zu beleuchten…

Die ganze Wahrnehmung von Kunst basiert auf unserer ganz speziellen Art und Weise, wie wir die Welt wahrnehmen . Andere Lebewesen würden in dem, was uns so wertvoll und wichtig an Kunst erscheint, nix Nennenswertes erkennen. Das mal vorangestellt.

Was bedeutet Kunst#

The earth without art is just ’eh'.

• Jede entwickelte Tätigkeit, die gegründet ist auf
  • Wissen
  • Übung
  • Wahrnehmung
  • Vorstellung
  • Intuition
  • Zum Beispiel Heilkunst, Kunst der freien Rede,…
• Ergebnisse gezielter menschlicher Tätigkeit, die nicht eindeutig durch Funktionen festgelegt sind
• Kunst ist ein menschliches Kulturprodukt
• Das Ergebnis eines kreativen Prozesses
• Das Kunstwerk steht meist am Ende des Prozesses, kann aber seit der Moderne auch der Prozess selber sein
• Heilkunst: Etwas unbeschreibliches, wie ein “Wunder” zu begreifen
• Kampfkunst: Besondere Körperbeherrschung
• …
• Kunst ist die Intensivierung der Wahrnehmung
• Kunst ist der Moment zwischen Erkennen und Verstehen
• Kunst ist Forschung ohne Ziel
• Kunst ist ein Protest gegen die Hinfälligkeit
• Kunst ist der Bereich zwischen Gedanken und Gefühlen
• Kunst ist die Spannung zwischen einer Persönlichkeit und einem Material
• Kunst ist nicht rätselhaft, weil es keine Lösung gibt
• Kunst hat keinen Grund zu existieren
• Kunst entsteht aus einsamer Neugierde
• Kunst bedeutet Sehnsüchte in den Werken zu formulieren.
• “Kunst kommt von Können”
• Kunst ist Individualität und der Ausbruch aus gesellschaftlichen Regeln
• Kunst ist eine Ware, die verkauft werden will
• Der Begriff “Kunst” lässt sich nicht eindeutig erklären oder definieren.
• …

Wozu dient Kunst#

• Dem Interesse und dem sinnlichen Vergnügen
  • des Auftraggebers (früher)
  • des Betrachters (heute)
• Der geistigen Betrachtung / Reflexion
• Jeder der was auf sich hält, ist kulturell bewandert - bis hin zur Kunstreligion 
• Kunst möchte…
  • aufrütteln
  • kritisieren
  • provozieren
  • verstören
  • berühren
  • Beklemmungen auslösen
  • Wahrheiten aufzeigen
  • Richtung weisen
  • Stellt sich die Frage, ob Kunst nicht auch einfach nur “schön” sein darf?
  • …
• Kunst hat im allgemeinen keinen funktionalen, sondern einen kulturellen Nutzen  .

Ohne Kunst hätten wir keine Musik, die uns bewegt, keine Bilder, die uns inspirieren, keine Bücher und Filme, die uns unterhalten. Ohne Kunst gibt es in unserer Welt keine Schönheit, keine Kreativität und keinen menschlichen Ausdruck. Es wäre eine Welt ohne Farbe, Textur und Lebendigkeit.

Was bedeutet künstlerisch#

Wenn sich einfach in Worte fassen ließe was Künstler tun, dann bräuchte man keine Kunst. - unbekannt

• de.wikipedia.org/wiki/Künstlerischer_Ausdruck 
• Hat die Eigenschaft “Kunst”… die Kunst betreffend
• Steht in Beziehung zu “Kunst” oder “Künstler*in”… einem Künstler gemäß
• Spielerische Herangehensweise
• Innovative Herangehensweise
• Die Verwendung (traditioneller) handwerklicher Techniken
• Die Absicht ein Werk im Kunstmarkt zu etablieren
• …

Selbstvertrauen - Eine wesentliche Tugend des Künstlers (in der Renaissance) ist das Selbstvertrauen in die eigenen Fähigkeiten, mit der er sich die Freiheit nimmt, von den lehr- und lernbaren Regeln der Kunst abzuweichen.

Was bedeutet Qualität#

• de.wikipedia.org/wiki/Qualität 
• Summe aller Eigenschaften - ohne Bewertung
• Güte aller Eigenschaften - bewertend
• Sorgfalt in der Kunst (Renaissance)
  • Übereilung beim Prozeß - Non-finito 
  • Negativ: Eklatanter Verstoß gegen überlieferte Prinzipien handwerklich-künstlerischer Berufsausübung wegen minderer Begabung oder Raffgier.
  • Positiv: Eine neue Art der Wertschätzung einer gewissen sprezzatura  und Ungezwungenheit als Gegenpol zu gesellschaftlichen (höfischen) Verhaltensnormen. Freiheit des Künstlers!

Wann ist man ein*e Künstler*in#

The artist is the child who survived.

Da gibt es einmal die Realität, und das gesellschaftliche Bild vom Künstlerdasein. Künstler sein hat nix mit erfolgreich oder erfolglos zu tun.

• Gesellschaftliches Bild

  • Künstler*innen erschaffen Dinge
  • unterhalten
    • haben eine Bühne
      • Publikum
    • Öffentlichkeit
    • oder streben danach
    • …
  • haben einen Künstlernamen
  • sind verschwenderisch
    • arm - wenn unbekannt
    • reich - wenn berühmt
    • arrogant
    • exzentrisch
    • eigenbrötlerisch
    • launisch
    • umtriebig
    • leidenschaftlich
    • chaotisch
    • promiskuitiv
    • narzisstisch
    • cholerisch
    • depressiv
    • süchtig
    • …
  • Der Beruf des Künstlers ist
    • “spirituelle Berufung”
    • er gilt als genial
    • frei
    • mit der Fähigkeit beseelt, seine Kreativität auszudrücken
    • …
  • “Hinter jedem großen Künstler versteckt sich eine große Tragödie”

• Die Realität

  • Professionalität (zB. Berufsverbandszugehörigkeit)
  • künstlerische Qualifikation
  • Tiefergehende, hochqualitative Kunsttechniken beherrschen
  • Beschäftigung mit konkreten bildnerischen Fragen, und Techniken, und ihrer Wahrnehmung und Darstellung
  • Auseinandersetzung mit…
  • und - ganz individuell - der ein oder andere Punkt aus dem gesellschaftlichen Bild…

• Der unabhängige Künstler ist frei von…

  • Erwartungen
  • Ablenkung
  • Anerkennung
  • Konventionen
  • Verpflichtungen
  • Nutzen
  • Kompromissen
  • Vereinbarung
  • Wettbewerb
  • Hierarchie
  • Angst
  • …

• Der ernsthafte Künstler

  • denkt mehr als er tut
  • provoziert, aber beleidigt nicht
  • kennt jeden, spricht aber mit niemandem
  • spricht nicht über Geld, hat aber viel davon
  • ist ein Geheimnis
  • gibt keine Antworten
  • schafft nicht
  • erklärt nicht
  • editiert
  • weiß, wie man nein sagt
  • recherchiert
  • genießt Begegnungen
  • ist oft allein
  • braucht dich nicht
  • ist besorgt
  • stellt Autoritäten in Frage
  • …

• Der künstlerische Weg

  • Bewahre deine kindliche Neugier und den Entdeckungsdrang.
    • “Als Kind ist jeder ein Künstler. Die Schwierigkeit liegt darin, als Erwachsener einer zu bleiben” - Picasso
  • Umgib dich mit positiven Menschen.
  • Lerne, Lerne, Lerne… auch von anderen Künstlern.
  • Erkenne konstruktive Kritik und setzen dich mit ihr auseinander.
  • Entwickele dich menschlich weiter. “Unser Leben muss größer sein als unsere Kunst” -   Julia Cameron 
  • Kenne deine Grenzen.
  • Konzentriere dich auf das WAS der Kunst, nicht auf das WIE.
  • Sammle und Strukturiere deine Ideen.
  • Respektiere alle deine Talente. Fokussiere dich erst mal auf eins, aber versuche auch die anderen zu erkennen, beachten & auszuleben.
  • …

Ein Künstler gibt niemals Ruhe. Er kämpft gegen das Schwinden des Lichts, denn ohne Kunst bliebe nichts als Dunkelheit - unbekannt

• Die Frage nach der Ernsthaftigkeit: Nimmst du dich selber erst in dem was du tust?
• Setzt du dich intensiv ausseinander mit dem was du tust?
• Kannst du dich in der Kunsthistorie irgendwo einordnen?

Kriterien künstlerischer Qualität#

Wie definiert sich künstlerische Qualität? Welche Kriterien gibt es?

• Künstlerische Qualität besteht aus einem Bündel verschiedener, ineinander verzahnter Kriterien.
• Selbst wenn einige der Kriterien nicht zu treffen, kann ein Kriterium entscheiden und man kann trotzdem von Kunst sprechen.
• Die einzelnen Kriterien sind zeit- & kontextabhängig: “Heute pfui, morgen hui!” oder umgekehrt.
• Dazu kommt der subjektive Faktor bei der Bildbetrachtung: Jeder nimmt Kunst unterschiedlich wahr, jeder wird anders angesprochen.
• Grundfrage: Hat das Bild Kräfte / Energien, die ansprechen, die Impulse geben, die etwas im Betrachter anstoßen und Reflexionen in Gang setzen?
• Hat der Künstler es verstanden, die Voraussetzungen zu materialisieren?
  1. Eigenständiges schöpferisches Handeln.
  2. Gestalterische Qualität und signifikante Form - Komposition und Bildaufbau; Notwendigkeit der einzelnen Bildteile.
  3. Stringenz und Konsequenz innerhalb der Teile der vorgestellten Arbeit.
  4. Eigene Gestaltungskonzeption und eigenständige Position.
  5. Maß an existenzieller und gesellschaftlicher Relevanz.
  6. Innovative Aspekte wie Erfindungsreichtum, Mut und Orginaltität.
  7. Angemessenheit der künstlerischen Mittel - Einheit von Inhalt und Form; medienimmanente Kriterien.
  8. Funktionale Aspekte bei angewandter Kunst und Design.
  9. Beherrschung der technischen Mittel.
  10. Umfang der Arbeit.
  11. Präsentation und Aufbereitung der Arbeit.
  12. Vortrag und Verteidigung - Transparenz des Werkprozesses.
  13. …

Ästhetik des Hässlichen#

Der Begriff “Ästhetik des Hässlichen” beschreibt eine Kunst- und Philosophie-Theorie, die das Unschöne, Makabre, Deformierte oder Abstoßende als legitimen Gegenstand der Kunst betrachtet. Sie bricht mit dem klassischen Ideal, dass Kunst ausschließlich harmonisch und schön sein muss.

• Das philosophische Fundament

  • Der deutsche Philosoph Karl Rosenkranz (1853) veröffentlichte das wegweisende Werk “Ästhetik des Hässlichen”. Als Schüler Hegels argumentierte er, dass das Hässliche das “Negative des Schönen” ist. Es existiert nicht isoliert, sondern bildet den notwendigen Kontrast, um das Schöne überhaupt erst sichtbar und verständlich zu machen.
  • Dialektik - Das Schöne trägt das Hässliche als sein Gegenteil in sich. Durch die Überwindung des Hässlichen in der Kunst entsteht eine tiefere Ebene von Schönheit - das Erhabene.

• Typen des Hässlichen nach Rosenkranz

  • Das Formlose - Chaos, Asymmetrie, Deformation und das Fehlen von Struktur.
  • Das Inkorrekte - Fehlerhaftigkeit, Verzerrung und das Ungleichgewicht von Proportionen.
  • Das Deformierte/Gemeine - Das moralisch Verwerfliche, das Ekelhafte, das Krankhafte und das Geistlos-Gemeine.

• Wandel in der Kunstgeschichte

  • Während das Hässliche in der Antike und Renaissance meist nur als Symbol für das Böse oder Sündhafte - zB. Teufelsdarstellungen - genutzt wurde, emanzipierte es sich im Laufe der Jahrhunderte folgendermaßen…
    • Romantik & Moderne - Künstler erkannten, dass das rein Schöne oft glatt und langweilig wirkt. Das Hässliche hingegen besitzt emotionale Wucht, Provokation und Realismus.
    • Expressionismus - Verwandlung von innerem Schmerz, Kriegstraumata und gesellschaftlichem Verfall in verzerrte, rohe Bildwelten (z. B. Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner).
    • Zeitgenössische Kunst - Tabubrüche und die Ästhetik des Ekels - zB. Wiener Aktionismus, Damien Hirst nutzen das Abstoßende, um gesellschaftliche Missstände zu kritisieren oder existenzielle Fragen aufzuwerfen.

• Warum fasziniert uns das Hässliche?

  • Realismus - Die Wirklichkeit ist selten perfekt; Krankheit, Verfall und Tod gehören zum Leben.
  • Katharsis - Das Betrachten des Schrecklichen in einem geschützten Raum (wie einem Museum oder Kino) erlaubt es uns, Ängste zu verarbeiten.
  • Spannung - Das Hässliche bricht Erwartungen und zwingt den Betrachter zur aktiven Auseinandersetzung, anstatt bloß passiv zu konsumieren.

• Konkrete Beispiele

  • Das Hässliche hat sich durch verschiedene Epochen und Medien hinweg als kraftvolles Stilmittel etabliert. Ein paar Beispiele aus Kunstgeschichte und Kultur:
  • Malerei - Otto Dix – Der Krieg, Triptychon, 1929–1932. Dix verarbeitet hier seine traumatischen Erlebnisse aus dem Ersten Weltkrieg. Statt heldenhafter Soldaten zeigt er zerfetzte Körper, Verwesung, Schlamm und gasmaskentragende Gestalten. Das Hässliche dient hier als radikaler Realismus, um die Grausamkeit des Krieges ungeschönt darzustellen. Es gibt keine harmonische Komposition, sondern das nackte Grauen.
  • Literatur - Charles Baudelaire, Die Blumen des Bösen, 1857. In seinem berühmten Gedicht “Ein Aas” (Une Charogne) beschreibt Baudelaire detailliert eine am Wegesrand verwesende Tierleiche, die von Fliegen und Maden belagert wird. Durch die meisterhafte, klassische Gedichtform verwandelt er das biologisch Ekelhafte in ein ästhetisches Kunstwerk. Er zeigt damit, dass die Kunst das Hässliche durch Formvollendung adeln kann.
  • Film, David Lynch, The Elephant Man, 1980. Der Film erzählt die wahre Geschichte von Joseph Merrick, dessen Körper durch schwere Deformationen entstellt war. Lynch nutzt die visuelle Wucht der Deformation anfangs, um Entsetzen auszulösen, bricht diese Ästhetik jedoch im Laufe des Films auf. Das physisch Hässliche wird mit einer tiefen inneren Schönheit und Würde kontrastiert, was die moralische Hässlichkeit der gaffenden Gesellschaft entlarvt.

Eines sollte allerdings nicht passieren: Das vermeintlich hässliche aus Sensationslust vorführen, lächerlich machen und erniedrigen - ganz allgemein, aber auch speziell wenn es um Menschen geht.

• “Erhaben” versus “Kitsch” - Die Ästhetik des Hässlichen lässt sich trennscharf von anderen ästhetischen Kategorien abgrenzen, steht aber in ständiger Wechselwirkung mit ihnen.
• Hässlich versus Erhaben - Während das Hässliche oft im Detail fehlerhaft, deformiert oder ekelhaft ist - und uns Instinkt abstößt, zieht uns das Erhabene durch seine schiere, oft bedrohliche Größe an. Wenn das Hässliche jedoch monumentale Ausmaße annimmt - wie zB. eine gigantische, zerstörte Industrielandschaft, kann es in das Erhabene übergehen.
• Kitsch ist das exakte Gegenteil von Hässlich. Er verweigert jeden Konflikt, jede Ecken und Kanten. Die Ästhetik des Hässlichen bricht das glatte Versprechen des Kitsches radikal auf und zwingt zum Nachdenken.

• Das Hässliche in der modernen Popkultur und Mode
  • In der heutigen Konsumwelt ist das Hässliche längst kein Tabu mehr, sondern ein millionenschweres Verkaufsargument und Ausdruck von Individualität.
  • Der “Ugly Fashion”-Trend. Modemarken wie Balenciaga oder Gucci setzen bewusst auf klobige, unproportionierte Designs. Das prominenteste Beispiel sind die sogenannten “Ugly Sneakers” oder Dad Shoes. klobige Turnschuhe mit dicken, unförmigen Sohlen, die absichtlich mit klassischen Schönheitsregeln der Mode brechen. Wer das Hässliche trägt, demonstriert modisches Insider-Wissen und rebelliert gegen den Diktat des gefälligen Mainstreams.
  • Subkulturen und Musik. Punk und Heavy Metal. Seit den Spät-1970ern nutzt der Punk das Hässliche - zerrissene Kleidung, Sicherheitsnadeln im Gesicht, rotzige Attitüde - als politisches Statement gegen die bürgerliche Saubermann-Gesellschaft. Im Heavy Metal und Death Metal gehören Albumcover mit Monstern, Skeletten und Gore-Motiven zum festen Code, um Härte, Grenzerfahrung und Antikonformismus zu zelebrieren.
  • Gaming und Filter-Kultur. In modernen Videospielen - zB. Elden Ring oder The Last of Us - investieren Designer enormen Aufwand in die Ästhetik des Hässlichen, um furchterregende, von Pilzen oder Krankheiten zerfressene Kreaturen zu erschaffen. Gleichzeitig gibt es in den sozialen Medien als Gegenbewegung zur perfekt retuschierten “Instagram-Beauty” einen Trend zu “Ugly Selfies”, Memes oder verzerrenden Filtern, die Makel und Hässlichkeit als humorvolles Authentizitätsmerkmal nutzen.

Anforderungen an die heutige Kunst#

• Symbiose aus Design, System-Kritik und Aktivismus… ?
• …

Adorno stellt in seiner Ästhetischen Theorie  auch fest:

Ziel von Kunst, Wahrheit durch Dissonanz zu erlangen: »Er (der Betrachtende) verliert den Boden unter den Füßen; die Möglichkeit der Wahrheit, welche im ästhetischen Bild sich verkörpert, wird ihm leibhaft.«

genauer gesagt:

• Widerstand gegen die Kulturindustrie - Kunst darf das Chaos der Welt (Entfremdung, Verdinglichung, gesellschaftlicher Druck) nicht einfach glattbügeln, um den Konsumenten zu beruhigen. Sie muss das Chaotische und Unangepasste der Moderne aushalten.
• Form als Erkenntnis - Das “Chaos” (die rohen, schmerzhaften Erfahrungen der Realität) wird durch die künstlerische Formgebung erst lesbar gemacht. Indem die Kunst das Chaos ordnet, verleiht sie ihm einen kritischen Ausdruck und bewahrt so den “Wahrheitsgehalt”.
• Die Dialektik des Ordnens - Gleichzeitig darf diese Ordnung nicht totalitär oder dogmatisch sein. Die Spannung zwischen dem chaotischen Material und seiner formalen Bändigung ist es, die ein Kunstwerk lebendig und widerständig gegen Vereinnahmung macht.

Kriterien für Kunstkritik#

• Fühle ich eine starke Anziehung oder Verbindung?
• Löst es eine Reihe von Gedanken aus?
• Verändert es meine Gedanken?
• Stellt es eine Stimmung her?
• Verstärkt es meine Gefühle?
• Ermutigt es mich, etwas zu tun?
• Liefert es neue Informationen?
• Ist es schön?
• Intensiviert es die Wahrnehmung?
• Wie hoch ist der Abstraktionsgrad?
• Weckt es Erinnerungen?
• Macht es mich neugierig?
• Möchte ich mehr davon?
• Fasst es eine Epoche zusammen?
• Ist es innovativ?
• Fällt es auf?
• Kann ich mich nach 10 Minuten noch daran erinnern?
• Überrascht es mich?
• Erweitert es meinen Horizont?
• …

Wer bestimmt was bedeutende Kunst ist#

Der Kunstmarkt, der Kunstmarkt, der Kunstmarkt… …hab ich schon Kunstmarkt gesagt?

• Der Ort des Verkaufs / Kunsthändler, Kuratoren, …
• Die Kommunikationsmedien.
• Die Meinungsmacher der Branche.
• Kunst-Stars werden nicht entdeckt, sondern gemacht ( Magnus Resch  - Kunstmarkt-Ökonom)
• Aktuelle Beispiele:
  • Jungstars Mikail Akar 
  • Leon Löwentraut 
  • und der gerade 2 Jahre alte Laurent Schwarz 
  • …

Wie bemisst sich der Wert von Kunst#

Nach Varchis  Überzeugung bemißt der Wert jeder Kunst sich nach ihrem Zweck – je nobler das Ziel einer Kunst sei, desto nobler sei sie selbst. Da er das Zweckargument vor alle anderen Argumente stellt, spielt für ihn die Beschaffenheit der Künste für die Feststellung ihres Ranges nach philosophischen Kriterien keine Rolle. Malerei, Skulptur und Poesie seien nicht nur gleichen Ranges und Wertes, sondern ein und dasselbe, weil sie sämtlich die Nachahmung der Natur zum Ziel hätten. Britta Kusch-Arnhold: Zur Bedeutung der Praxis für die künstlerische virtus.

So war das früher. Heute hängt das im Grunde ganz davon ab, wo du herkommst. Ich würde sagen ein/der Großteil der Kunstschaffenden sortiert sich ganz links in der Skala im Discount- und Niedrigpreisbereich ein. Gut zu wissen - aber auch ein wenig ernüchternd - wo man steht.

“Kunstmarkt Preise - Beispiel”

Kunst ist heute weniger Wert. Es gibt inflationär viel Kunst. Grundregel: Du bekommst das was der Kunde bereit ist zu zahlen. Je größer der Hype desto höher der Preis - so einfach ist das.

Der Kunstmarkt am rechten Ende, ist ein winzig kleiner, geprägt von einigen superreichen Sammlern, umwabert von nebulöser Preisgestaltung jenseits von gut und böse. Am linken Ende der Skala ist der anonyme Massenmarkt. Insgesamt ist der Markt - nicht zuletzt durch das Internet - im Umbruch. Social-Media ist hier Trendscout, Vertriebskanal, Marketing-Werkzeug, und Ausstellungsraum zugleich, zielt aber auf ein weltweites Publikum. Die präsentierten Informationen sind Millisekundenware. Den Gegenpol dazu bildet der lokale Markt. Die Stadt, Gemeinde, Region, das man versucht seine Arbeiten dort bekannt zu machen. Das kann mehr oder weniger einfach sein, je nach dem ob es eine lebendige Kunstszene am Ort gibt, oder eben nicht.

Möglichkeiten könnten sein:

• Level 1 - Die Basics
  • Selbstpräsentation im Internet. Das ist imho die Basis für jeden, der was zu präsentieren hat. Kann und sollte man machen. Erreicht alle, und gleichzeitig niemanden. Ich befinde mich hier.
• Level 2 - Der Local Hero
  • Galerien / Galerist*inn*en, Kunsthandel, Kunstmessen, Kunstvereine / Kunstfördervereine, Läden, Praxen, andere öffentliche Ausstellungsflächen. Hier bist du noch - wie die Staubsaugervertreter damals - selber unterwegs und putzt Türklinken. Das ist im Grunde die etwas angestaubte, gerade nicht so trendige oldschool Variante von Level 3, mit örtlicher Bindung.
• Level 3 - Der Bubble-Star :-)
  • Aggressives, und virtuoses Bespielen der bekannten Social-Media Kanäle. Mehr digitale Selbstvermarktung geht heute nicht. Das erfordert aber einiges an Zeit und Aufwand, oder Geld. Du kannst damit eine eigene Community aufbauen. In dieser Filterblase kannst du es bis zum Star bringen, und wirst zu befreundeten Podcasts eingeladen. Immerhin :-) Darüber hinaus könnte die Bedeutung weiterhin gegen null tendieren. Hier gibt es immerhin Geld zu verdienen.
  • …
• Level 4 - Der Olymp
  • Lokale, nationale, internationale Museen - Das ist der Olympus Mons, oder der Marianengraben der Szene - je nach Betrachtungswinkel. Level 4 ist im Grunde unerreichbar für Kunst aus dem Discount Bereich. Du bist Wert und Anlageobjekt. Man schmückt sich gern mit dir, und wertet sich und sein Ego mit deinen Werken auf. Du wirst ins Fernsehen eingeladen, bist in den Medien präsent, und auch sonst bekannt… Man wird irgendwann einen Film über dich drehen. So in der Art :-)
  • …

Die meisten Angebote zielen natürlich auf kommerzielle Verwertung von Kunst ab.

Der Kunstmarkt also#

• Der Handel mit der Kunst ist ein Milliardengeschäft  .
• Kunsthandel ist durchaus elitär, speziell im oberen obersten Preissegment.
• Es gilt als Tabu, Kunst als Ware zu betrachten - was im Grunde schizophren ist, da Kunst von den selben Leuten wie Ware behandelt wird.
• Der Kunstkompass  (Kunstmarktkompass)- Hitliste / Rangliste der Kunst (sei 1970), umfasst ca 30.000 Künstler.
  • Die Qualität von Kunst ist nicht messbar, die Resonanz in der Kunstwelt ist messbar.
  • Bewertet und mit Punkten gewichtet werden u.a.
    • Einzelausstellungen in den über 200 international bedeutenden Museen und Kunstinstituten
    • Gruppenausstellungen, davon gibt es mehr als 120 die wichtig sind
    • Rezensionen in renommierten Kunstmagazinen
    • Ankäufe führender Museen
  • Preise und Auktionserlöse werden nicht berücksichtigt - was ich vernünftig finde.
• Kunstmarkt früher: Belohnt wird, wer eine künstlerische Idee zuerst umsetzt.
• Kunstmarkt heute: Belohnt wird, wer es schafft (online) die größte Aufmerksamkeit zu bekommen. Man muss nicht mehr erster sein, man kann sogar der letzte sein, der die Idee umsetzt. Das Online-Marketing besorgt den Rest…. was imho auch dazu führt, das schamloser denn je kopiert und plagiiert  wird - when imitation stops being flattering  . Kopiert wird alles was als erfolgversprechend befunden wird.
• Belohnt wird (nach wie vor) wer Beziehungen hat. Wichtig ist natürlich, das du studiert hast, aber wichtiger ist, wo du studiert hast, wer dein Meister war. Beziehungen und die richtigen Netzwerke sind nach wie vor nützlich. Bist du nicht drin, kommst du nicht rein. Ende der Geschichte.
• Allgemein Prominent zu sein ist auch super nützlich. Zum Beispiel können Schauspieler, und Musiker ihre anderweitige Kunst immer problemlos vermarkten lassen - ganz unanhängig von der künstlerischen Qualität.
• …

Der Kunstmarkt teilt sich auf:

• Museen ( Kunstmuseen  )

  • …haben meist keine großen Etats für den Ankauf mehr. Die vielfach öffentlichen Träger setzen auf lieber Event-Kultur: Ausstellen was man hat, statt neues ankaufen.
  • …sind inhaltlich nicht neutral, unabhängig - was sie eigentlich sein sollten - sie hängen von großen Sammlern und Galerien ab - und damit vom Markt.
  • Du musst schon echt wahnsinnig bedeutend sein, bevor ein Museum was von dir kauft.

• International führenden Galerien

  • Gagosian 
  • Pace Gallery 
  • White Cube 
  • David David Zwirner 
  • Thaddaeus Ropac 
  • Hauser & Wirth 
  • Sprüth Magers 
  • Marian Goodman 
  • …

• Renomierte kleine und mittelgroße Galerien

  • Galerie Kicken  - schließt
  • Klemm’s, Loock (???) 
  • Robert Morat 
  • Priska Pasquer 
  • Parrotta  - Köln
  • Thomas Zander 
  • …

• Kleine, unbedeutende Galerien (aber immerhin)

  • …

• Messen

  • Paris Photo  - Die Spezialisten-Messe
  • …

• Off-spaces  & Co

  • Kunstvereine 
  • Kunsthallen 
    • Hamburg - Deichtorhallen
  • Fotofestivals
  • …

• Renommierten Magazine

  • Eikon 

  • Journal für Kunstgeschichte 

  • Kunstforum International 

  • …

• Lumas & Co

  • Lumas und die hauseigene Druckerei White Wall bilden das Unternehmen Avenso. Wer sich dorthin verkauft, ist im Discount-Bereich unterwegs, und damit “raus” aus dem “Kunst-Diskurs”.

• …

Das soll den linken Bereich auf der Skala nicht entwerten. Als unbekannter Berufskünstler ist es nur wichtig das du dein Zeug verkaufen kannst um davon zu leben. Es ist halt ein Beruf wie jeder andere, den du täglich aussüben musst (darfst, willst) um über die Runden zu kommen. Bemerkenswerte und weniger bemerkenswerte Kunst verteilt sich imho über die ganze Skala, und ist ja eh vom persönlichen Geschmack geprägt.

Was anbieten?#

• Klassische Themen in klassischen Formaten.
• Klassische Themen in neuen Formaten.
• Neue Themen in klassischen Formaten.
• Neue Themen in neuen Formaten.
• Editionen für den Kunstmarkt, versus “niemand kauft Kunst”.
• …

Gedanken zu NTF - Non Fungible Tokens#

Das ist momentan DER Hype. Dazu hab ich mir im folgenden Artikel ein paar Gedanken gemacht.

Zwei Fragen treiben Käufer, Händler, und letztlich auch Künstler um:

1. Ist das gute Kunst?
2. Ist das Kunstwerk seinen Preis wert?
3. …

Womit wir wieder bei der Ausgangsfrage wären…

Die Grenzen der Kunst#

…oder: “Was ist keine Kunst”? Ein paar Gedanken zum dran reiben :-)

• Kunst, Moral & Ethik?

  • Kunst ist frei.

  • Kunst ist erstmal wertfrei.

  • Kunst darf alles

  • Ist moralische Integrität ein Faktor?

    • zB. wenn Opfer objektiviert werden?
      • Negativ-Beispiel: Border Cantos - Guillermo Galindo  ?
      • Beispiel für eine gelungene Gratwanderung?
    • Darf eine Rolle spielen, mit welcher Intention Kunst stattfindet? Ist eine Grenzüberschreitung dann okay, wenn die Motivation nur edel genug war?
    • Kommt es auf die Motivation an, mit der Kunst gemacht wird?
    • Kunst muss nicht moralisch einwandfrei sein?
    • Der Mensch spiegelt sich in der Kunst, da gehört das Unethische  nun mal dazu?
    • Ich kann das nicht gut finden, und ablehnen, ist dann aber trotzdem Kunst?
    • Kunst könnte sogar auf kriminelle Art und Weise entstehen. Der Künstler wandert dann ggfs. in den Knast, aber seine Kunst bleibt Kunst? In Diktaturen werden Künstler ja schon mal gerne kriminalisiert - besonders wenn die Kunst kritische, politische Aussagen macht. Ich spiele hier auf kriminelle Handlungen - wie zB. Körperverletzung, Diebstahl, Sachbeschädigung, etc. an…
    • Anderes Beispiel: Wolfgang Beltracchi. Der war 40 Jahre lang als Kunstfälscher tätig. Durch sein künstlerisches Talent, sein Wissen bezüglich der Kunstgeschichte und seine handwerklichen Fertigkeiten füllte er die Lücken, die große Künstler in ihrer Entwicklung aufwiesen, mit eigens geschaffenen Bildern.

  • Profi-Künstler provozieren kalkuliert und durchdacht. Das bringt Aufmerksamkeit am Markt, und steigert die Bekanntheit.

  • Nicht alles was provoziert ist unmoralisch, allerdings ist alles Unmoralische eine Provokation.

  • …

• Gute Kunst, schlechte Kunst, keine Kunst?

  • Es greifen u.a. die Kriterien künstlerischer Qualität , und Kriterien für Kunstkritik von weiter oben.

  • Statt: “Ist das Kunst oder kann das weg?", eher: “Ist das - für mich - gute Kunst oder schlechte Kunst?”

  • “Das kann mein Dackel auch!” - Manche Kunst muss man verstehen wollen, oder können? - siehe Fettecke 

  • “Wenn ich es kann, ist es keine Kunst!” - vergleiche zum Beispiel Cy Twombly  .

  • Ich würde vielleicht unterscheiden zwischen dekorativer Kunst und provokativer Kunst? Kunst ist aber beides.

  • Trennt Kunstfertigkeit, und erkennbarer Aufwand die Kunst vom Handwerk?

  • …

Fazit#

Es bleibt kompliziert.